上海世纪出版集团教育出版社音乐出版中心出版的《昆曲汤显祖“临川四梦”全集——纳书楹曲谱版》，由昆曲界著名作曲家、叶氏第六代传人周雪华根据周传瑛、俞振飞的遗愿和直接传授的译谱要诀，将《纳书楹曲谱》中“临川四梦”的工尺谱全部译为简谱，并将剧本与曲本合二而一，成为昆曲史上迄今最完整的“剧曲合文”新谱本。这不仅对昆曲作为“人类口头与非物质文化遗产”的传承意义重大，成为昆曲发展史上的一个重要事件，同时也对如何开辟昆曲传承的新路径，带来了新的启示。

    《纳书楹曲谱》与曲家及昆曲的传承

    《纳书楹曲谱》是清乾隆年间苏州叶堂（号怀亭，字广明，一字广平）选辑校订、并于乾隆五十七年（1792年）成书的昆曲“清唱”谱集。该谱集收有乾隆年间流行的昆曲单折戏和散曲、诸宫调（均按昆曲曲调制谱），另有“向来家弦户诵，脍炙人口者”和“梨园家搬演”的时剧曲谱，共计360余出。与此同时，该谱集还收有叶堂精心审订的汤显祖“临川四梦”（《牡丹亭还魂记》《邯郸记》《南柯记》《紫钗记》，合称“玉茗堂四梦”）昆曲曲谱。此后，叶怀亭又以《西厢记》和“临川四梦”为“赵璧隋珠，故取其备”，于1795年重订出版了北曲《西厢记全谱》并收入该谱。曹安和先生曾评价《纳书楹曲谱》“其材料之丰富，在当时是罕见的，也是我国民间刻印的第一部曲谱”。

    就《纳书楹曲谱》的曲目选案在昆曲传承方面的历史价值而言，一是取决于选编者在昆曲演唱实践方面的经验和修养，二是取决于所选曲目的经典性和丰富性。叶堂在《纳书楹曲谱》自序中说自己于昆曲清唱，“盖自弱冠至今，靡他嗜好，露晨月夕，侧耳摇唇，究心于此者垂五十年。”叶堂作为具精湛演唱才艺的曲家，若将其置于昆曲的两个主要传承脉络中，其所作所为，应属“桌台清曲”而非“舞台剧曲”一脉。这也可以从《纳书楹曲谱》只录曲词，于右侧记工尺谱字及板眼符号，但不记宾白可知其所用。当然，该谱虽为曲家所编唱谱，但并不妨碍昆曲演员的习用。

    桌台清曲的活动，主要是曲友们在一起看谱拍习，吟唱交流，一般不作舞台的演出，但也会有职业演员参与曲友的各种活动。其中的曲家作为拍曲先生，对昆曲曲腔的严格传承，具有权威性。曲家不仅对清曲的吟唱起指导作用，并且建立有较为严格的师承关系。昆曲在其发展中，无论对于演唱行腔字声关系上的出字、归韵及切字、润腔，还是对曲腔韵味的严格把关和处理，都有赖于每一代曲家在严格的师承关系中提出规范和要求，使唱曲能以原汗原味的样式、风格传承于后人。从某种意义上说，昆曲首先是文人的艺术。这方面，昆曲的剧作家、曲家及剧曲理论的研究者，几乎都是“桌台清曲”活动中的曲友，并非产生自以昆剧表演为业的优伶中。至于唱念的艺术，也从来是曲友胜过伶工。特别是那些曲家，由于具有较为深厚的文化修养，不仅理解曲文，并且精通音韵之学，他们对昆曲唱念的口法，能提升到理论上去认识和钻研，并且在风格样式的把握上，不需要为博取时尚的喝彩声而媚俗，这使得他们的清吟唱念，既能保持传统，又能够达到脱俗而精致的审美境界。 

    曲家作为文人墨客，除了技艺精湛，具有综合的文化艺术修养，有的甚至拥有雄厚的经济实力。一些曲家出身书香门弟，经济基础雄厚，甚至自养家班从事昆曲的艺术实践。这使得他们既能衣食无忧地投入到自己深爱的昆曲唱习中去，积累起丰富的演唱经验，又能依其唱曲经验整理旧谱，选辑修订，刻印成书。叶堂就是这样一位典型的曲家。

    《纳书楹曲谱》“临川四梦”谱式与唱法的传承

    叶堂因在昆曲清唱方面造诣颇深，且于唱口上自创一派，再加上选订《纳书楹曲谱》作为传承唱本，故使叶派唱口一时成为习曲者之准绳。对此，与叶堂同时期的李斗，在其成书于乾隆六十年（1795）的《扬州画舫录》中写到：“近时以叶广平唱口为最。著《纳书楹曲谱》，为世所宗。”晚清龚自珍撰《书金伶》，也记“……乾隆中，吴中叶先生以善为声闻海内。海内多新声，叶刌而律之，纳于吭。其余无足数也。”