阮：哈——哈——哈——

　　黄：哈——哈——哈——

　　阮：这是否意味着，你在现实生活中不太容易看到的影像，会特别使你想一看再看?

　　黄：不是——不是——不是。照片虽然容易存留，但一般人在报纸、杂志上看到照片时，不会有去存留它的欲望，看过就算了。跟一本书不一样，你看完了，还有可能去重翻它，甚至会介绍给别人看。如果是一本好的摄影集就不一样了，它跟一本好书一样，就很可能使人一看再看，因为你已经替它整理过了，并且成为一种资料。我个人看到好照片会存留起来，但积了一大堆，到后来就不知如何找起了。虽然如此，它们的影像在我的脑海里，却非常的深刻!如果我一想到那一张照片，曾给我感动或启示时，我几乎不必翻箱倒柜去找出来，只要脑筋一动，它就出现了。真的，你介绍过的摄影大师的作品，都印在我的脑海里，一想就有了。

　　但是我想到小说时，就只会想到故事或概念，我一定要翻出来重读一遍才行。

　　以思想去读

　　阮：谈到现代人，一天有那么多画面出现在他眼前。我想，照片已经变成人对外在世界最直接的接触印象。有时，这种印象正好是误解了事实。比如说，有些人心目中的美国，就是万宝路香烟广告中一天比一天老去的西部牛仔，或红极一时，随即又销声匿迹的热门歌星们……因为，这些图片资讯整天不断地告诉我们——这是美国的生活样式、社会形态……然而这完全是片面而错误的。

　　黄：是，我担心的就是这样子。以一概全的认识是最危险的认识方式，就如同我们不能就冰山浮在上面的一角，去认识冰山的形状大小一样，所以我们对一件事情，还是要以多方面的角度去了解。

　　阮：在这种情况下，你觉得有没有什么应对之措?

　　黄：摄影有很大的欺罔性。

　　我举一个例子来说好了。当乡土文学论战之后，乡土变得流行起来，小说的人物都是阿什么、阿什么的，讲话也一定要干来干去，连绘画、电视广告也跟着乡土起来，所谓的乡土摄影也出现了。我看过一个叫“乡土摄影展”的展览，他把一间破房子的板门拍出来，旁边还有一个破水缸，裂缝用水泥糊了再糊，且还长着青苔呢。整个构图、色调都很美。但是，我倒想问问这位摄影家——把整个社会背景都抽离掉的表现能叫“乡土”吗?乡下人生活的困境、悲苦的痕迹，在他的眼里都是岁月的芬芳、古典的趣味，这算是什么乡土。这样的摄影作品居然还有人感动，那真是看照片的人的问题了。当然，这位摄影家本身的问题也是够大的。

　　换过来看你的问题，香烟广告并没有说那个牛仔、那样的西部就是美国。你把它当成美国，那是看照片的人的问题。

　　我觉得我们应该“读”它，而不是“看”它，只要你是去“读”就不会误解。

　　“读”照片是一个很重要的说法，并不是我创出来的。所谓“读”就是思想，去“看”只是反应、直觉的。去“读”，除了直觉之外还有思考。

　　当然，很多照片并不值得“读”它，光“看”就够了，但好照片，或是一张有影射企图的照片，我们就应该去“读”了。这样我们就不会把牛仔、西部当成美国了。

　　因为图像文化，发挥传播的功能，时间还很短，因此我们

　　“读”照片的能力还不够，除了创作者要不断培养自己之外，一般人“读”照片的能力也是要加紧训练的。

    摘自：《摄影美学七问》
　　作者：阮义忠
　　出版社：上海译文出版社