书写不要失去与这块记忆的联系
    
    多年以来坚持“自由第一性”的写作态度，林贤治以批判的笔触和启蒙的态度深入中国知识分子精神深处。2010年，其主编的《烙印：“可以教育好的子女”的集体记忆》，以知识分子的勇气直面残酷的历史、对抗集体的沉默与健忘。
    
    《烙印》一书，呈现的是所谓黑五类子女的个人记忆，在这些记忆中，我们可以读到不少熟悉的名字：章乃器、胡风、路翎、陈企霞……在讲述者中，也有我们熟悉的学者、作家：章立凡、赵园、孙郁、刘烨园……更值得注意的，或许是那些普通人的讲述。尤其是最后一组文字，根据当事人口述整理成文，除少数文字经润色而有较浓的书面语色彩外，一般皆质朴而无所修饰，不以抒情和议论见长，仅用简单的口语，叙述个人与家族的悲剧命运，深沉的痛苦和感慨，尽在不言之中。
    
    这是整个民族的普遍而久远的烙印。半年内，《烙印》加印一次，对一本主题如此沉重的书，也算是一个“意外”。

    异想天开的“奇幻之旅”
    
    本书的主人公如下：
    
    约翰·列侬、鲍勃·迪伦、吉米·亨德里克斯、吉姆·莫里森、詹尼斯·乔普林、邓丽君、小野洋子、刘文正、侯德健、罗大佑、雷金、崔健、张蔷，以及王菲。
    
    把自己听音乐时的偶像串在一起，编个异想天开的故事，然后作为一部小说出版，不管从哪个角度看，都像是个让人跃跃欲试却又困难重重的主意。而三联生活周刊主笔王小峰在他人生的第一部小说中，不但把这故事给说圆了，还说得津津有味，他将一众不相干人等安排进同一个时空，让他们相遇相识相依偎，干革命、开公司、谈恋爱，罗大佑、周杰伦轮番出马……
    
    从某种意义上说，他们的故事，是所有曾经年轻一代人的共同记忆，为理想他们曾无所畏惧也曾彷徨失措，他们共同经历过生死，情义比什么都更重要，总有人甘愿为对方付出一切。在风平浪静之后，总会迎来神清气爽的一刻。

    屏风——一种“看的方式”
    
    巫鸿这本书中，用相当大的篇幅利用《韩熙载夜宴图》为例证讲解了手卷观看方式，以及现代中国因为这种观看方式的消失造成的理解丧失。现在，大家多在美术馆看中国绘画，画卷被完全展开，或者在画册中观看中国绘画，画卷往往被分隔成几个局部。这种西方现代观看方式造成了我们对中国传统绘画的不理解，而巫鸿正式反向从手卷的观看方式为起点，寻找这种私人的，一对一交流的，甚至带有邀约同游的心理按时，依序时间的流逝，观看者的目光随着逐步展开的画卷。
    
    作者在该书精彩地将“屏风”的价值进行令人拍案的升华解读——在中国漫长的历史中，屏风上绘制的“像”构成了使用者的内心的符号。也就是说屏风不仅构成了我们所处空间的文化属性，让使用者有了视觉性的表达，同时，屏风的视觉图像还成为使用者的镜像。总之，屏风构成了一种“看的方式”。
    
    而正是“看的方式”构成了我们的一种文化道统。

    原研哉的过人之处
    
    日本平面设计大师原研哉的设计理念对很多中国设计师影响颇深，这位日本平面设计大师，最为人熟悉的是无印良品（MUJI）的形象指导工作。原妍哉的过人之处在于，他认为世界化的设计是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。”当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的著作近年也在中国频频问世，《为什么设计》是他和旅欧日裔工业设计师阿部雅世的对话集。两位作者一居东京一居柏林，他们的精采对谈录，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本，以及种种与设计相关的有趣议题。