关于看画，艺术家与学者的分歧在哪里？
嘉宾：陈丹青 马萧 尤勇
时间：2020年10月20日 19:00—20:30
场地支持：木心美术馆

直播平台：在艺APP、艺术头条、当当网APP

本次直播设有提问环节~

【活动介绍】
    2018年，清华大学博物馆举行了《西方绘画500年》大展。从日本富士美术馆商借的藏品中，包括了鲁本斯、安格尔、库尔贝、米勒、马奈、莫奈、塞尚、梵高在内的60幅经典，扼要地展现了西方绘画艺术的发展历程。

    以展览为契机，清华大学博物馆与上海书画出版社合作，邀请陈丹青、马萧、尤勇等画家和学者撰文，推出了一本依托展览，但又不局限于展览的文集——《交织的目光：西方绘画500年》。

    陈丹青谈论肖像画，着意于“郑重”两个字，是对当代自拍泛滥的反思；马萧选萨金特为题，是想了解不在美术史发展主干上的艺术家的意义；尤勇对《宫娥》的研究，借助于最新的X光线透视成果，看到了艺术创作动机与结果之间的巨大差异。

    他们三人，是老师与学生的关系。在陈丹青的影响下，两位年轻的画家对于艺术史与文化史均抱有热情，且能有所阐发。尤其在今天，过分专业化造成的艺术学领域内不同学科——尤其是实践与理论两大门类——的割裂的背景下，这种专业素养的综合性显得难能可贵。既是画家，又是学者，他们看画时的眼光是怎样的呢？

【对谈提纲】
    1．“郑重其事”的肖像画的意义是什么？这种“郑重其事”的肖像包含理想化的艺术形象么？

    2．为什么要谈萨金特？艺术史的地位如何判定的？谁来判定？

    3．《宫娥》这张画为什么会被很多画家当成“神学”，同时又是艺术史家和哲学家的宠儿？

    4．关于绘画作品，画家和学者有什么立场上的差异？画家更倾向于用直觉来看画么？从某种程度上说，艺术史家会不会放弃对一张作品艺术价值的判断？

    5．今天媒体和传播的发达，会不会抹杀画家和学者在评价一件作品立场上的根本性差异？

【嘉宾介绍】
    陈丹青

    画家，文学艺术评论家。1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画，1978年入中央美术学院油画系深造，1980年毕业留校，1982年定居纽约，自由职业画家，2000年回国，现居北京。早年作《西藏组画》，近十年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，著有:《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》《陌生的经验》等。

    马萧

    四川广元人。2003年毕业于中央民族大学油画系，2007年获清华大学美术学院硕士学位，2015年获清华大学美术学院艺术学博士学位。2017年至2019年为清华大学吴冠中艺术中心博士后。2013年及2017年分别在杭州西湖美术馆和清华大学美术学院美术馆举办个人画展。著有《印象派的敌人》。

    尤勇

    2004年考入中央美术学院附中；2012年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，师从谢东明、洪凌、刘小东、喻红、 刘商英；2014—2015年参加中国艺术研究院中国油画院与俄罗斯列宾美院合办“中俄油画创作高研班”；2019年举办“学而时习”——尤勇个人油画作品展”。现为中国油画院特邀青年画家，中国艺术研究院油画院研究博士，师从著名画家杨飞云。



《交织的目光：西方绘画500年》
杜鹏飞 包林 马萧 主编

    西方绘画的历史，最精彩的华章都在迄今上溯的500年里。传承的线索和风格的演变，也以此段时期内最为清晰。中国对西方绘画历史的认知，历经嬗变，逐步丰富扩张，其实也是对我们自己的映照与检视。本书收录了国内外14位著名的画家与学者对西方绘画的新鲜见解。