油画《毛主席去安源》所引发的三起官司尘埃落定，我对其中的署名权一案比较感兴趣。法院裁定“此作品创意者不应具有署名权”，理由是绘画作品的色彩处理方法、点线连接组合方式、绘画技巧体现了绘制者“特有的”智力性劳动，所以执笔者才是作者，所以刘春华应独享这幅作品的著作权。这本来没有错，但问题是这幅油画的创作，是发生在那个“特殊的历史时期”——那可是一个“集体创作”的年代啊！当然，这里面有一个很难把握的问题，即思想的价值，思想本无价，所以思想往往被认为是公用的，就像我们可以随意地引经据典一样，而另一个问题是，思想无价就可以无视思想吗？
　　达利这家伙又来了！达利再来是不是有点儿俗了？来北京前，达利的这374件作品先到了广州，广州人民愉快地拒绝了达利。达利曾经启蒙并鼓舞过很多“时代先锋”，但这些人已经老了，新一代人以谈论达利为耻。为什么？还不是因为知道达利的人太多了，被知道太多的东西不能成为“新时代”的谈资。我还是去看达利，达利不是用来被知道而是用来看的，看看还是会有收获。
　　王广义、张晓刚、方力钧三个中国前卫艺术的代表人物，在深圳何香凝美术馆做了一个“准大师的回顾联展”，这三位在海外为中国人争足面子的艺术家，在中国竟乏人喝采，你说这是为了什么？！
　　“中国三年展”搞得乱轰轰，“广州三年展”也不平静，“上海三年展”更被人指为是跟风的行为，而听说“北京双年展”已在筹备。现在，我们已学到了人家的形式，该是学人家神髓的时候了。
　　前卫艺术
　　世界杯足球赛期间，在中华世纪坛举办了一个名为《中国当代艺术家们的足球世界杯》的展览，这个展览的英文名是let's go。这是一个凑热闹大家一起来欢乐的展览。参展的艺术家大多是中国前卫病态术界的名家，这次他们集体“下海”为足球专业写作，真是一件可喜可贺的事。看来中国的前卫艺术家，已经开始摆脱了“前卫”那苦难深重的阴影，走出了“前卫”的大泥潭。以轻松的心情面对现实，也是中国艺术家的一个进步；而以玩的心态对待创作，更是中国艺术家的一个大彻悟。走出哲学玄奥幽闭的义理，真进火热的生活火红的年代。
　　艺术界的“长征”系列活动轰轰隆隆的举行，这个以播撒艺术种子为宗旨的活动，7月由江西瑞金出发，沿红军长征沿途举办各种展览展示，成为中国前卫艺术史上空前浩大的一场人民战争。不管其效果如何，这个事还是可以大书一笔的。
　　几个艺术家在农展馆做了一个名为“丰收”的展览，为山东栖霞苹果节揭幕。当代艺术服务于商业活动正在中国悄悄兴起，这是个值得重视和赞赏的话题。在中国当代艺术远离商业远离人民长达20年之后，类似的举动让人重又看到了艺术干预生活的曙光。但愿“象牙塔艺术”和“冰窖艺术”越来越少，而明媚的“大地艺术”“阳光艺术”越来越多，人民和艺术家都需要温暖，艺术和商业也要比翼齐飞，只有这样，生活才会真的“五彩斑澜”。
　　摄影
　　伊门道夫在中华世纪坛办展，这是西方首位“活着的大师”在中国举办大规模个展，伊门道夫是德国新表现主义的代表画家之一，他的作品在20世纪80年代曾经轰动世界。他的作品坚强有力，排山倒海般将那个年代推倒我们面前。
　　平遥国际摄影节是一个典型的大而无当的“群展”，艺术性无从说起，小商小贩小农意识强烈。我一直认为中国的大展不负责任，无论是“三年展”还是“双年展”，都是展现策展人一统江湖野心的战场。而众多的日常性的小展，反而是推动艺术车轮向前进步的动力。
　　话剧
　　《谁家老婆进错房》、《涩女郎》、《为你化作流星雨》等几部带有明显喜剧成分的话剧上演，这暗示着一个方向——相声已日趋式微，话剧正在积极努力争取取代相声的地位——用笑声把观众留在剧院。我个人的意见是，只有有说有笑的话剧才能留住“最后的话剧观众”，其他的就让电影和电视去完成吧。这不是悲观，是我眼中的现实。
　　孟京辉的《关于爱情归宿的最新观念》与他以往的戏有了一些不同，这不同倒好像不是孟京辉的刻意而为，而是时代“强加”给他的。孟京辉是个有妄想狂的人，他最怕落后于人。孟京辉还是个善于博采众长的人，于是孟京辉也是我们时代最活跃的机会主义分子。数码影像、装置，丰江舟的音乐、断裂再修复的结构，这些孟京辉新戏中的新元素，都是当前中国艺术中的活火山，孟京辉信手点燃。孟京辉的拿来主义没问题，也达到了一些效果，问题是孟京辉的拿来主义过程尚未完备，很多地方存在接点不实或硬性插播的伤口。故事是一如既往的平凡中有些怪诞，不难懂。语言也一贯的诗歌加调侃，表演也不错，错只在过场的“后现代表现”，太过繁琐和冗长，是表现手法和内容的距离出了问题。另外，我觉得孟京辉戏中的集体和个人演唱可以不必要了，这种形式曾是一种“新的生产力”，而现在已成为“落后的生产关系”，可以休了。