音乐
　　“新年音乐会”对中国人来说是舶来品，甚至这个“新年”(阳历年)也是舶来的。虽然此前我们也直播过维也纳新年音乐会，但今年我们才真正感受到新年音乐会进入了我们的生活。不单是因为人民大会堂举办了新年音乐会，也不仅因为小泽征尔在维也纳用汉语遥祝中国人民“新年好”，而是因为中国成千上万的家庭围坐收看直播的新年音乐会，而是因为我们周围的很多朋友都携妻带子前往现场聆听，而且他们的语气坚定而快乐。这是真正的“与国际接轨”，是抒情且自然的融洽，所以在某种意义上它成为了一个事件——一件大事。
　　F4演唱组突然就火了，4个青春年少的帅哥比李白更能在当代年轻人心中燃烧。听的时代真的不在了，视觉冲垮了其他一切的感觉站在了时代最前沿。保护眼睛，爱护视力吧。
　　周杰伦来了，我觉得他挺不错，他不像罗大佑有那么大的启蒙意义，但他却更真切，他嘴里嚼着口香糖，唱着含混的歌词，有文化没文化不大看得出来，但如果你细想，他其实是操着正宗当代前卫文化的浓重口音。
　　“2002迷笛现代音乐节”“五一”期间在香山脚下举行，47支乐队轮番上演。在一个远离城市交通不便的乡野，你能看到头发被梳理成一切可能的样子。草地上的晚餐，高举的手臂，磕磕碰碰的酒瓶，捏扁的易拉罐，和一张张年轻而幸福的脸。这是年轻人的文化，年轻人的生活。广场音乐在国外早已成为年轻一代聚会的时髦方式，它开放、热烈、明朗、千锤百炼又历久弥新，它是一种生活，在艺术身边与艺术同行的生活，揭掉传统的盖子让青春迎风逆风飞扬的生活。相信年轻人吧，因为年轻所以他们自信，自信往往比传统的哲理更切合实际，哪怕是盲目的自信，也听得见热血流溢的声音。向年轻致敬！
　　“梦天游地”王勇作品音乐会果然不同凡响，王勇毕十年之功创造的这个“梦游”世界，让人兴奋且飘然。在这个10年里，王勇很好地解决了中西乐器兼容并包的问题，这是我们民族音乐现代化进程中的一个大问题。把中西乐器并置很简单，但若要使它们山水相谐却难于上青天，或流于表象，或入木却未达三分，但王勇做得很好，珠联璧合，骨肉相依。王勇在人声的使用上也做了许多尝试，他将蒙、藏、维吾尔语言语音作为一种配器配合进他的声乐交响，地方方言和国际通用语在十字路口交汇，共同流入深深的海洋。王勇的音乐大气磅礴，裂石崩云，那种激动人心的神气，像心脏的律动永不停歇。
　　张学友在北京的演唱会是一种“真空”的行为，老歌王的新胜利原本值得庆祝，但在此时此刻的中国流行乐坛却是一种悲哀——没有新人顶上来，歌坛还是那个歌坛，那个歌坛的光荣属于80年代老一辈。
　　第4届CCTV-MTV音乐盛典不再设“最佳歌手奖”是个进步，不管因为什么原因，这个行为本身都带有某种“自律”和“自知”的意味。中国现在“佳歌手”尚且难得，哪还有“最佳”呀！
　　中朝歌会上，当安七炫、李贞贤、“神话”、“NRG”出场时，场上的尖叫声有如风暴，而当我们的“一线歌手”出场，我甚至听到了嘘声，观众的心是怎被夺走的，检讨自己吧。我们的编舞太老套，歌手放不开，音乐过“老”过“正”，但最重要的恐怕还是态度，我们的歌手缺乏人家的职业精神，比如最后谢幕，韩国的所有歌手齐齐上台，而中国的歌手早已无影无踪了。这就是差距，这差距怎么补？！
　　雪山音乐节在云南丽江王龙雪山下举行，这个本该成为摇滚歌迷盛大节日的演出，主办单位却赔上了百万。演出是精彩的，气氛是热烈的，但如果摇滚乐永远不商业，那以后谁还敢再尝这粒“毒药”？全世界的摇滚乐都是商业“做”出来的，而不是艺术“做”出来的，所以我们做摇滚乐的人，除了要有“文化理想”，还应该有商业头脑。在商业时代，我们对商业的态度应该再宽容和大度些。
　　美术
　　韩美林在中国美术馆闭馆整修之前，做了一个史无前例的大展览，展览动用了中国美术馆现有15个展厅中的13个。看来是有人想把他捧成艺术巨人，捧成“人民艺术家”。
　　国际美术界三大展之一的圣保罗双年展在巴西开幕，中国文化部首次组团参加，中国的6位前卫艺术家加入了巴西疯狂的狂欢队伍。中国的参展艺术家除曾浩外，其他都是以“架下”作品参展，看来“架上绘画”退居二线已是不争的事实了，无论好坏，这就是历史，这就是现实。
　　吴作人基金会因资金问题不得不卖画求生存，这是一个大的悲哀。我们的艺术家和艺术赞助商似乎一直没有配合起来，或者说中国目前还没有出现真正意义上的艺术赞助商。中国的赞助商都去赞助中国尚不发达甚至是概念不清的娱乐了，而真有价值的东西却乏人问津，这不得不说是一种短视。我们被短视害得还不够吗？