龚继先，著名书画家、美术出版家、上海市文史研究馆馆员。1958年考入中央美术学院中国画系，师从李苦禅、李可染、蒋兆和、叶浅予、郭味蕖、王雪涛、田世光、俞致贞等名家，1963年毕业后长期在上海工作、创作，接触南北名家众多。他是新中国美术出版史的见证人。下文摘自《龚继先口述历史》的一节“永远在路上”，展现了一位艺术家的人生态度。

  我在中央美术学院读书的时候，已经开始阅读艺术类书籍，书法的、建筑的、园林的，甚至武术的都读。看多了，觉得中国艺术都是一个道理，叫“违而不犯，和而不同”。后来再看很多画论、画史仍然脱不开这个说法，也就是说，无论如何创新，画画必须先有规矩。

  中国人讲“道法自然”。万物皆有规律，自然中四季轮回，春种秋收。艺术也是一样，必须守法自然，先了解规矩，否则再怎么创新也无济于事。许多世界级的大画家，印象派的也好，现代派的毕加索也好，中国的齐白石、潘天寿，都是功底扎实，传统绘画炉火纯青之后，才寻求突破，开宗立派。他们看似已经进入艺术的自由王国，没有规矩了，其实都是在规矩中做到最大的自由。从炉火纯青走向登峰造极，勤奋也好，天赋也罢，始终离不开艺术规矩。

  所谓知易行难，道理明白了，还有个落笔入画、践行于纸的过程。有句话叫“眼中有神，腕底有鬼。”总是做不到，但是努力去做，就会靠近一点。过去我们看京戏，谭老板的《乌盆记》，老艺术家披着黑纱上场，闭着眼睛就开唱，摇头晃脑，韵味十足，看不到一点规矩。但他也是规矩中来的，熟能生巧，才能信手拈来。梨园圈里，小徒弟少年学戏，每天勤练苦功，拉云手稍微差点准头，师父的戒尺就落身上了，下手毫不留情，提醒弟子遵从规矩和分寸。

  中国的艺术原理相通，诗词也是这样，五言绝句，七言格律，各种词牌，平仄就是其中的规矩。没有平仄就没有艺术性，韵脚都不押，已经不称其为律诗了，更何谈艺术。

  我刚读中央美院第一天，系里让每个人交一幅画，装框挂在走廊给大家欣赏，我交了一幅1957年仿八大的画。苦禅先生看到了，对我说：“你年纪太小，不要学八大。”老师的话就是艺术规律，他要我先扎实打牢基本功。

  遵守艺术基本规律之外，还要博采众长。在艺术道路上，我比较幸运。读大学时跟随苦禅先生、可染先生、雪涛先生、浅予先生学习，听各路名家讲座，看齐白石先生的画，研究汉魏碑拓，由此打下了扎实的北派笔墨和审美的功底。到上海人美后，开始接触海派，看谢稚柳先生和唐云先生画花鸟，也很喜欢任伯年、吴昌硕的作品，能看懂其中的精彩之处。

  南北艺术兼容并蓄的机会求之难得，机遇使然，我碰上了，自然倍加珍惜。我一直秉承一种坚定的艺术态度，就是抓紧时间多看多学。

  我爱古人，也爱今人；爱江南的平淡秀润，也爱北方的质朴雄浑。同样画花鸟，江南的画法与北派全然不同。北画气魄宏大，壮阔古朴。但万事都有个度，所谓过犹不及，如果过了，就显粗野。南画灵秀滋润，俊逸轻盈，这是江南烟雨，空灵山水的滋养。但需避免琐碎、小家子气，不能过分甜俗。孔子说，文质彬彬，而后君子。文就是江南的灵秀雅致，质就是北方的浑厚壮阔，画的气韵全在于度的把握。

  这就是哲学上辩证统一的道理。中国画的发展同中国的书法、篆刻、诗词、戏剧、建筑一样，都是基于中国的传统哲学和美学。它反映的是中国独特的宇宙观和审美理念。纵观中国数千年的艺术理论，虽然随着时代的不同而不断发展变化，但总的一点还是离不开艺术辩证法。

  先人认为宇宙是由一阴一阳、一虚一实组成的整体，太极这一图式恰好朴素而本质地表现了宇宙生命的根本规律。在其指导下衍生的形象、笔墨、虚实、节奏，正是作品内在的生命力和气韵的体现，一种对立和谐的整体结构。

  近些年，我书法写得多了，体会到中国画和书法同是一种空间的创造。书法是类似音乐舞蹈的节奏艺术，具有形线之美，有感情和人格的表现，每个字通过点画构成一个有筋有骨有血有肉的生命单位。若字写得好，用笔得法，就创造出一幅有生命有空间的艺术品。若字与字，行与行能“偃仰顾盼，阴阳起伏，前后相承”，这幅字就有了生命之态。

  所谓气势、结构，所谓力透纸背，都是表现书画的这一空间意境，因为一切动作都以空间为条件。画境与书境相通，一笔下去，犹如“禅机一棒，粉碎虚空”，由此笔笔相随，笔笔相生，在自由的空间里使情感通过笔墨得以更好发挥。因而，创作花鸟，我喜欢简洁利落的京剧式表现。因我很早就明白，花鸟的创作并非仅限于表现自然本身，更多是以此为媒，“缘物寄情”“借题发挥”，以表达画家的人格感情和审美情趣，其早已超越了花鸟本身的描写。