书中运用旋律外形分析、音乐材料分析、细胞结构分析、动机分析、节奏分析、和弦分析、和声分析、对位分析、调性分析、装饰分析、还原分析、组织分析、结构分析等等分析手段，对各个时期不同风格不同类型的作品运用与其组织构造相适应的分析方法，深入地剖解作品的形态构造，揭示其中的组织奥秘——各种风格的音乐作品是如何从最初的核心材料，通过重复、变形、展开、对比等手法在时间的维度上动态地实现完整的音乐过程；或是从涵盖全曲相对稳定的隐性基本骨架的基础上，如何逐级细化和装饰，以实现音乐显性的生动而丰富的表面形态。学生不仅学习了音乐核心材料（细胞、动机等）的动态发展过程，而且也认识了从基础骨架到表层形态、从隐性到显性的音乐构造的静态图景，这样，学生可获得对音乐组织的全景、立体的观察视角。通过观察与分析，同时也揭示出各种音乐风格不同的组织构造特点，这就为模仿写作建立了坚实的基础。因为模仿必然是针对某种具体的音乐风格的，针对某个具体模仿对象的，不能偏离这一具体对象所体现的组织构造特征。但是，模仿写作并不是最终的目的而仅仅是最初的起点。因而，作者除了从实际的作品中提取创作的技术手法，还从理论的角度探讨创作的多种可能性，如第一编中关于调式综合以及第二编节奏集合模型的讨论，从音乐材料的基础构成上为学生开拓了思维空间。另一方面，引导学生注意吸取超越于风格之上的作曲最基本的组织原则，把握这些原则所具有的思维辐射力，统摄无论传统与现代、东方与西方的音乐风格材料，真正达到“古今汇流、中西合璧、大千贯一、纵横捭阖”（《传统作曲技法》p.2）的自由创作境界。
    尽管本书是作为作曲教程而设计写作的，但其对于音乐理论研究的贡献也是不容忽视的，尤其是在音乐分析学领域。如本书第三编例172对巴赫《G大调第五法国组曲》“阿勒曼德”的分析，从作品最基础的调性节奏、骨架节奏到和声节奏、和弦节奏、再到声部支干、支干细化直到最表层的装饰细节都进行了深入的剖析，像这样入木三分的谱例分析在书中比比皆是，涉及各个风格时期的作曲家的数十首重要作品。这些分析为作曲学生的模仿写作提供了范本，同时对其他专业的学生理解音乐作品的形态构造，把握音乐风格在形态上的特征以至于更加深入地进行理论研究或是演奏诠释都有重要的参考和启示意义。因而，本书的实际适用范围是相当广泛的，除了作为作曲专业的教程，还可作为音乐学专业、演奏专业、或者师范专业的音乐风格分析和形态分析的参考读本。
    像赵晓生教授已完成的其他著作一样，《传统作曲技法》体现了作者睿智的思维力、敏锐的观察力、深厚的功力和对音乐深刻的理解力。他数十年来在作曲理论与教学领域辛勤耕耘，结出累累硕果。《传统作曲技法》的出版，完成了先后以“太极作曲系统”、“音集集合运动”、直到近几年来潜心研究的“音乐活性构造”所构筑起的兼具普遍性与独创性、共性与个性、抽象性与实用性的完整作曲理论与教学体系中的又一个重要环节，为我国作曲理论的研究及教学做出了十分重要的贡献。

    (许志斌，生于1967年，苏州科技学院音乐系讲师。1993年毕业于南京艺术学院，2001年获上海音乐学院作曲专业硕士学位，同年开始攻读作曲专业博士学位。)