赵晓生，作曲家、钢琴家、音乐理论家、教育家，上海音乐学院教授，博士生导师，上海音乐学院附中校长。1981年至1984年，美国密苏里哥伦比亚大学客座教授。《钢琴艺术》杂志副主编、中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事、现代音乐学会副会长和东方音乐协会、日本音乐研究会会员。
    数十年来，赵晓生教授以其睿智的思维力、敏锐的观察力、深厚的功力，在作曲理论领域辛勤耕耘，硕果累累。先后完成了“太极作曲系统”、“音集集合运动”、“音乐活性构造”作曲理论体系，为我国作曲理论的研究及作曲教学做出了十分重要的贡献。他多年的教学成果《传统作曲技法》于近日出版，为此，笔者走访了赵晓生教授。
    梅雪林：赵教授，上海教育出版社最近出版了您的力作《传统作曲技法》，首先表示祝贺。这本书的写作，前后共花去了十三年的时间，当中的甘苦太多，应该来说，这本书对于您来说具有非常重要的意义，您能谈谈写作这本书的情况吗？
    赵晓生：此书从写第一页开始到今日“划上双纵线”，历时十三年。1985年从美国回来后，于1986年接手一个整班作曲学生，于是尝试全班上大课，做习题，模仿写作，命题写作等，萌发了写作“传统作曲技法”教程的想法。开始动笔在1989年，头两批上这门课的学生现已毕业多年且各有成就。转眼十七年过去，我教过的作曲学生“入室”上百，“俗家”成千。这里我只想提三位当年学这门课程的学生，安承弼，朝鲜族，现定居法国巴黎，每年均有委约创作，他先后得过国际作曲比赛的冠军（法国）、亚军（希腊）、季军（意大利），已很有名了。叶国辉，近年来不曾间断创作，在美国、台湾省等作曲比赛中获奖累累，并多次担任上海市政府委约创作。朱立熹，毕业后为越剧、沪剧、锡剧、评弹、粤剧等多种剧种创作戏曲音乐，成绩卓著，深受袁雪芬等老一辈艺术家及当今新秀们赏识。我提这几位学生是因为他们与本书写作有很大关系。他们是首批从旋律写作开始到写作“古组曲”、“奏鸣曲”一类习作的。可以说，本书中许多习题在给他们改题中产生。历时十三年，此书才杀青出版，我不禁想起为他们上课及倦缩在“独步斋”（由屋中心到四周墙壁皆为一步之遥）中书写最初几个章节的情形。书的写作实际分为两截，前一截从“绪论”到第六章第二节，起笔始于1991年12月27日（据爱妻生前日记记载），随后停笔十年之久，旧稿尽管封存多日，但经常被暗中复印传抄。正因为当年传抄部分手稿的学生推荐，上海教育出版社去年（2002年）与我签订合同，继续写作第六章第三节之后部分，时至今日（2003年7月）终于问世。
    梅雪林：赵教授，您在这本书的最前面写了这样一句令人感动的话：“谨将此书献给教会我知晓生命伟力的亲爱的妻。”能谈谈您的妻子吗？
    赵晓生：2002年8月23日凌晨，《传统作曲技法》书稿全部完成，这一天对我本人有特殊意义。那天正好是我爱妻邓秀芝五十三周岁生日。历经一千零四十五个日日夜夜，她以惊人的毅力和坚强的意志与病魔作顽强的斗争，承受了常人难以想象的痛苦与折磨，三次手术，六次化疗，但始终以最高昂的姿态，最乐观的心境，战胜来袭的疾病。在陪伴她治疗的过程中，我大彻大悟人生的真正价值。正是我的爱妻教我知晓生命之伟大力量，也正是她激励我在百忙中鸡鸣即起，子夜始息，完成本书的写作。由于这个原因，我特将本书献给我心爱的妻子作为生日礼物。待此书初校样送到我手中时，妻已病危。我日夜守候病榻边，趁护理空隙校对初样。这时，妻已进入生命的最后阶段，她骨瘦似柴，腹胀如鼓，滴水难咽，粒米不进，连吸入一口氧气也成为奢侈。但她仍以顽强的生命力对抗病魔的无情侵噬。本书责任编辑梅雪林先生十分好意地做了一本“书型”，让她能有机会先期捧上我的新著，一本献给她的新著。然而，终于没能等到此书的正式出版，2003年3月17日14时41分，她的心脏终于停止跳动。此书写作过程与爱妻病情紧密相关。她的去世也显示了精神战胜躯体，爱情战胜癌魔，生命战胜死亡。因为，从纯医学角度衡量，她的生命已争得极大的延续。因而，她是胜利者，她高唱了一曲生命的凯歌。这就是我在题词中所说“教会我知晓生命伟力”的含义。
    梅雪林：我国音乐学院作曲系的课程设置，均把作为专业基础课的“四大件”——和声、复调、配器、曲式，设为大课讲授、个别改题，而作为专业本体的作曲本身，却通常不设课程，只有“一对一”、“手把手”、“口传心授”式的改题。我们想知道是否完成了“四大件”的习题，学生就能作曲呢？作曲是否仅仅是“四大件”的总组装，而不具备其本身的特殊规律呢？作曲作为一门课程，能不能由浅入深、循序渐进地掌握其基本规律呢？在进入真正的创作过程之前，学生是否需要经过必要的、合乎规律的训练呢？