侯孝贤要拍武侠片，够新鲜的，这个一贯的“精神文明”的建设者，不知道哪根筋搭错了。“体育活动”可是需要良好的体能的。更新鲜的是他老人家居然还要接拍《流星花园》的续集，这种老来俏的样子和做法，很招一些人的反感。有人说侯孝贤老糊涂了，从《千禧曼波》就能看出他的堕落。有人说他的这种急功近利，会毁了他的一世英名。我倒是想替老侯说两句。人老了尚求新，活到老学到老有什么错？向处女地进军，是人类拓荒的本能。张艺谋也拍了贺岁片，王家卫一直用偶像，好或者不好都只是行为而非最终的结果。再说英名是可立而不可摧的，只要立起来，立住了，大地上就永远有它傲然的身影。应该说“英雄出老年”是20世纪以来世界艺坛的一股灼热洪流，很多作家、艺术家浓缩人生精华珠圆玉润的作品，都来自他们生命的晚期。
　　中影公司翻出一本陈年老账——1998年花大价钱买的《落跑新娘》，时隔4年，当这部电影的盗版光碟早已满天飞舞时，这部本来应时的电影拷贝也就变成了一堆废品。我们的文化产业本就短缺资金，这种随意的浪费简直令人切齿。
　　徐静蕾集制片人、导演、编剧、主演于一身的电影《我和爸爸》，3月20日成为首部由电影局批准立项的、无需再与电影制片厂合作的“独立出品”的国产电影。从表面上看，这只是电影界内部的一次“机构改革”，但如果联想从若干年前开始的媒体革命的路程，你就会对电影界的这项举措，抱很大的信心。当然，在抱有信心的同时，还应连耐心也一块儿抱了。中国电影是到了全民皆兵全民参战的时候了，对民间资金的吸引和接纳，将直接影响中国电影的未来之路。艺术不是靠保护生存的，艺术需要一个安全而富庶的地方寄生。
　　A-G艺术院线在经历了半年风雨后，终于风停雨住地谢幕了。A-G院线当初在中国的草率上马，很有些像中国流行歌坛的“94昌进”，灭亡或者叫暂歇是注定的。我们对理想主义结果的期待，远远大过了我们用现实主义眼光的度量，这造成了我们必须接受的壮烈的英雄主义下场。
　　张元拍《江姐》引来媒体纷纷质疑，大致是说他越来越通俗、越来越商业了，之类。这挺奇怪，其实这个问题应该在张元拍《我爱你》的时候问。他拍《江姐》在我看来是他的“回归”，不是吗？翻拍革命现代京剧很时髦吗？张元重又站回他的老位置，用“边缘目光”审视生活了。如果追索张元拍《江姐》的动机，我想大概是他受了前卫美术和实验戏剧的影响。
　　《寻枪》挺好看的。在《寻枪》公映前，很多媒体都纷纷发表各路评介文章，盛赞其“新鲜独到”。可惜它的票房并没有预想的那么好。不能说这部影片不好，也不能说这部影片的炒作不到位，也不能说影评人和记者都是瞎子，关键在于观众，观众不买账。这不再是一个精英的年代，这是一个百姓的时代，百姓是所有艺术和商业的真正上帝——这是一个人民真正当家做主的时代！
　　昆汀·塔沦蒂诺来北京拍电影，让电影专业的学生和发烧碟友欣喜。昆汀的电影与西方的前卫艺术是同步的，那种拼贴式的黑色幽默，很得一些知识分子或干脆直接称“小资”的喜欢。如今，这种知识分子或说“小资”在中国特别多。这好吗？
　　刘晓庆被捕了，这事儿不知该怎么说。
　　本届威尼斯电影节因为没有中国电影角逐“金狮”，因此媒体对它的关注还不如去年，其实它是一个错误。我们所炒的应该是一个商业的艺术，威尼斯电影节是一个还算大还算重要的事儿，别被“本位主义”的条条框框捆住了手脚，别以为那是别人的事儿，现在别人的事也是自己的事儿，是大家的事儿，你不把它当事儿，那可能美国就把它当大事要插大手了。
　　参加威尼斯电影节的华语电影受到了普遍的冷落，在全世界电影都为观众考虑走向大众的时候，华语电影偏偏要往小众的小巷里面走，真不知是为什么。似乎华语电影只有贴着“非商业”、“纯艺术”之类的标签才光荣才动人。
　　孟京辉的电影处女作《像鸡毛一样飞》令人大失所望，我认为它简直就不能算是一部电影，最多是个半成品，它不具备一部电影起码的“工艺水准”。说什么“先锋”、“前卫”、“实验”都没用，那玩意儿需要一个最基本的“技术”支持，丧失了这种支持，一切都变得毫无意义。“先锋”应该具有一种“向前冲”的姿态，而孟京辉的这部电影却是未飞先折翼。孟京辉更像是一个电影发烧友，在按自己的意愿欣赏并解构一些“残片”。
　　《英雄》、《天地英雄》、《周瑜的火车》快上演了吧。