2025年6月19日起，浦东美术馆隆重呈献年度重磅国际大展“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”。“缔造现代”作为奥赛博物馆有史以来在华规模最大的展览，集中展出其核心馆藏精华，全球仅此一站，堪称一场不可复制的艺术盛事。

 展览重点呈现的馆藏珍品包括：梵高《梵高在阿尔勒的卧室》《自画像》、米勒《拾穗者》等冠绝全球的奥赛绘画珍品。这场汇聚梵高、莫奈、米勒、塞尚、高更等巨匠百余件真迹的展览，不仅展现了从古典到现代的艺术变革，更揭示了艺术如何叩击生命的核心。

  而艺术的深层解读，往往需要一把美学的钥匙。当观众在莫奈的《夏末的干草堆》前感受光线的流动，或在高更的《塔希提的女人》中体味异域的神秘时，或许会思考：中西艺术为何呈现截然不同的气质？中西绘画背后，隐藏着怎样的文化哲学？这些问题的答案，或许能在宗白华先生的《美学散步》中找到线索。

  宗白华，这位“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，以其诗性的语言与深邃的哲思，在《美学散步》中构建了一座连接东西方美学的桥梁。

  上海人民出版社全新推出的《美学散步（插图典藏本）（刷边本）》，正是收藏与品读的绝佳选择。这一版本不仅保留了宗白华灵动的原文，更以精美的装帧将“中国艺术意境之诞生”等经典篇章具象化，让读者在图文交织中直观感受“虚实相生”的美学真谛。


《美学散步》
宗白华 著
上海人民出版社

  在这个被技术异化的时代，宗白华的美学思想更显珍贵。每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。

  一起来读一读吧！

论中西画法的渊源与基础
  人类在生活中所体验的境界与意义，有用逻辑的体系范围之、条理之，以表出来的，这是科学与哲学。有在人生的实践行为或人格心灵的态度里表达出来的，这是道德与宗教。但也还有那在实践生活中体味万物的形象，天机活泼，深入“生命节奏的核心”，以自由谐和的形式，表达出人生最深的意趣，这就是“美”与“美术”。

  所以美与美术的特点是在“形式”、在“节奏”，而它所表现的是生命的内核，是生命内部最深的动，是至动而有条理的生命情调。“一切的艺术都是趋向音乐的状态。”这是派脱（W.pater）最堪玩味的名言。

  美术中所谓形式，如数量的比例、形线的排列（建筑）、色彩的和谐（绘画）、音律的节奏，都是抽象的点、线、面、体或声音的交织结构。为了集中地提高地和深入地反映现实的形相及心情诸感，使人在摇曳荡漾的律动与谐和中窥见真理，引人发无穷的意趣，绵渺的思想。

  所以形式的作用可以别为三项：

  （一）美的形式的组织，使一片自然或人生的内容自成一独立的有机体的形象，引动我们对它能有集中的注意、深入的体验。“间隔化”是“形式”的消极的功用。美的对象之第一步需要间隔。图画的框、雕像的石座、堂宇的栏干台阶、剧台的帘幕（新式的配光法及观众坐黑暗中）、从窗眼窥青山一角、登高俯瞰黑夜幕罩的灯火街市，这些美的境界都是由各种间隔作用造成。

  （二）美的形式之积极的作用是组织、集合、配置。一言蔽之，是构图。使片景孤境能织成一内在自足的境界，无待于外而自成一意义丰满的小宇宙，启示着宇宙人生的更深一层的真实。

  希腊大建筑家以极简单朴质的形体线条构造典雅庙堂，使人千载之下瞻赏之犹有无穷高远圣美的意境，令人不能忘怀。

  （三）形式之最后与最深的作用，就是它不只是化实相为空灵，引人精神飞越，超入美境；而尤在它能进一步引人“由美入真”，探入生命节奏的核心。世界上唯有最生动的艺术形式……如音乐、舞蹈姿态、建筑、书法、中国戏面谱、钟鼎彝器的形态与花纹……乃最能表达人类不可言、不可状之心灵姿式与生命的律动。

  每一个伟大时代，伟大的文化，都欲在实用生活之余裕，或在社会的重要典礼，以庄严的建筑、崇高的音乐、闳丽的舞蹈，表达这生命的高潮、一代精神的最深节奏。（北平天坛及祈年殿是象征中国古代宇宙观最伟大的建筑）建筑形体的抽象结构、音乐的节律与和谐、舞蹈的线纹姿式，乃最能表现吾人深心的情调与律动。

  吾人借此返于“失去了的和谐，埋没了的节奏”，重新获得生命的中心，乃得真自由、真生命。美术对于人生的意义与价值在此。

  中国的瓦木建筑易于毁灭，圆雕艺术不及希腊发达，古代封建礼乐生活之形式美也早已破灭。民族的天才乃借笔墨的飞舞，写胸中的逸气（逸气即是自由的超脱的心灵节奏）。所以中国画法不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美。其要素不在机械的写实，而在创造意象，虽然它的出发点也极重写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。