周克希并没有机会认识王科一，“他在文革中用惨烈的方式离开了人世。”但前辈翻译家毫无疑问给他留下了最可宝贵的经验，那就是找到自己的感觉。在周克希看来，原著的精神是需要译者用心体会出来的，这种“体会”，其实就是一种“感觉”，译者只有感觉这种“译感”到了，才有可能把一本书译好。“很多译者都会说到对原文的领悟，但领悟的前提是感觉。你想，一位译者自己没能感觉到的东西，他真能让读者感觉到？这就好比一个作家，他自己不感动，怎么能让读者感动呢？”
　　为了找到这种仿佛天启、只可意会不可言传的感觉，周克希往往要下很大的功夫，这些功夫其实并没有那么诗意，甚至是寂寞而清苦的。“其实，也就是多存疑、多查工具书，包括用心去感受文字背后的东西，甚至反反复复猜度作者的心思，也包括去了解作者的时代、作品的背景，去熟悉相关的美学、哲学观念，去看作者提到的画、听他提到的音乐。“比如，普鲁斯特在书中，谈到圣桑的钢琴与小提琴奏鸣曲，我就费尽周折找来CD仔细听，为的就是亲身体验他笔下通过乐曲感受到的‘仿佛爱人走了进来’的美妙感觉。”
　　在周克希看来，只有找到了这种感觉，也就是真正吃透了原文，翻译才能有文采，才能在较大程度上传达出原作的风格。正是对感觉的依循，他才有足够的底气翻译与自己气质并不契合，甚至可能是有冲突的作品。其实，作为译文集第一辑推出的四部译作，风格就各各不同。“《不朽者》是都德的一部讽刺悲喜剧，是一个有良心的知识分子忿忿然之后的冷静虚构；《古老的法兰西》则充斥着泥土、阳光、汗水和乡情，文字洗练质朴，然而有大的悲悯和哀伤；而《侠盗亚森罗平》则是一曲轻松有趣的戏谑曲；至于家喻户晓的《包法利夫人》，福楼拜的行文风格和前三本的迥异自不消多说了。”尽管如此，周克希都能应付自如。在他看来，能有机会游走于不同风格的作品之间，很有趣，“有点像当性格演员”。
　　当然，这只是周克希的戏仿式说法，两者之间又何尝没有相似之处？演员的最高境界，莫过于让观众感觉他完全融入了角色，而不是在表演。这就像高明的译者让读者看他的译文，恰如周克希所服膺的傅雷先生的说法，仿佛是看“原作者的中文写作”。在周克希的理解里，译者就应该像一块玻璃透明不染杂质。“当然这很难做到，但那些无比美妙的东西，往往有层坚壳裹着似的。要使劲打开壳，我们才会惊喜地发现里面的闪光。”