近年来，文化出版界越来越明显地呈现出“快餐化”、“浅阅读”的特质，“读图”是其中一个备受青睐的宠儿。
    目前“读图”的疆域正不断地扩展，从原先的旅游、家政、风光等生活类图书逐步扩张到一些纯文学、纯学术和思想类的著作，一些平白严肃甚至是枯燥乏味的文字中也开始闪现精美的彩色插图，加上厚重的铜版纸印刷，新潮前卫的装帧设计，当然还有令人咋舌的定价，在众多千人一面、满版文字的此类著作中显得尤为引人注目。随着此类“读图”式文学作品、学术著作种类和数量的增加，一个新的话题开始浮出水面：“读图”有没有边界？或者说，是否不论内容任何著作都可以“读图”？
    过去，文学类的书也有过“读图”，但那都是些“插图”，比如流行在古典小说《水浒传》、《红楼梦》等中间的人物绣像等。但现在情况已经变了，这些书中出现的很多图片与文字并无内在联系，仅仅是单纯的一张图片，生生地占据在那儿。加入图片的书页似乎是“好看”了，但图已经不是在和文形成互动，而是对阅读形成了干扰，甚至对文字的意义造成了削减。
    配图图像与文字没有直接联系，为什么要生拉硬扯把它们放在一起？一言以蔽之，为了经济利益。将纯粹的、严谨的学术类、思想类著作打扮得花枝招展，去吸引读者的眼球，去创造市场利润，就像让枯坐书斋潜心学问的学者穿上戏装去赶场子，说笑话逗人笑一样，滑稽得很，也荒唐得很。
    一个社会的人文精神，一个民族的文化素质是需要一批寂寞的，读起来不那么“轻松愉悦”的著作来支撑，来维系，来传承和发扬的。这些书永远是和那些所谓的“视觉的盛宴”隔绝的、拒绝外在包装和炒作的，其价值只能在青灯黄卷式的叩问和解读中得到体现。就像并不是所有的歌都可以用来摇滚那样，并不是所有的著作都能赢得市场，都能“愉悦”读者的。对每一个担当着社会道义和人文传统的出版社来说，这样的“读图”不是对文化的继承和发扬，而是游戏和抹杀。不久前，有出版社为泰戈尔的诗做了插图本，看着充斥着卡通人物的《飞鸟集》，真令人哭笑不得。这种“文不够，图来凑”式的“读图”只会败坏读者的胃口和读图欲望。
    应该明确的是，“读图”并不意味着对内涵的放弃，而只去追求轻松、好玩，只求感官的愉悦，那样“读图”就将流于肤浅和庸俗，出版也将彻底失去自己的意义。图书丰富的内涵还是需要文字来表达，需要思想来依托。读图也不是简单的对图的识别，图应该着力表现文字所不能表达或者不能充分表达的内容，只有这样，读图才不会流于形式，才能为自己拓开广阔的生存空间，为业界创造良好的生态环境。
    当然，并不是说所有的文学和学术类的著作就天然地与“读图”无缘。文字有文字的长处，文字也有文字的不能，图的直观形象和文对想像边界的拓展、对人生体验的描摹都是“尺有所短，寸有所长”。加深对文的深层含义的理解，在图的表现力上多加创新，拓展图的诠释能力，张扬图的个性化风格，相信一些严肃著作的“文”还是能和“图”找到契合点的。