父亲李少春先生离开我们已有36个年头了，今年是他92岁诞辰，上海人民出版社要出版我父亲的传记，许锦文先生来电话，要我为该书写篇序，我感到十分高兴，同时也勾起我对父亲深深的怀念。
    父亲自学戏伊始就深受爷爷李桂春的影响。爷爷曾对父亲说：“我在科班学的是梆子，出科后觉着不行，就改二黄了。文戏、武戏我都唱，老生、武生、花脸、彩旦我都唱。你也要文、武都行，还要比我好、比我强才行。要学好的，谁好咱们就学谁，要学那最好的，将来再到北京深造，一定要超过前人。”爷爷对父亲的教导，对他以后的艺术道路起了决定性的作用。父亲在心中暗暗立下志愿：“一定要好好学，刻苦练，谁好我就要超过谁。”
    父亲小时候身体较弱，为了锻炼身体，8岁开始练功，10岁那年，爷爷先后请来了沈延臣先生和朱四爷，正式教父亲练功，同时又请丁永利先生教武生戏，请陈秀华先生教老生戏。
    父亲和叔叔(李幼春)每天早晨6点钟起床练功，练拿顶下腰翻跟斗，8点开始练腿功、飞脚、扫腿、旋子，ll点开始练把子功，排练打荡子。下午1点半开始跟丁先生学武生戏，晚上6点到8点跟陈先生学老生戏，吊嗓子，9点开始上一小时文化课，10点半睡觉。这就是一天的时刻表。一年当中，只有春节初一到初五休息。
    1938年，父亲首次挑班唱戏，在天津打炮，获得圆满成功。10月19日在北京拜余叔岩先生为师，正式进入余派艺术殿堂，学习余派。
    在李派艺术中，学习很多盖派的东西，但不是“拿来用”。父亲说，向老师学，也要向同行学，别人的好东西就应该学，但不要硬搬，原封不动地拿来用，要把人家好的地方学到手，再把它化了，就是在学得人家好的东西的基础上，自己再创作，这样才能前进。原封不动地学来用，这本身就是懒，永远是跟着人家的屁股后面走，没出息。另外，还有个风格统一的问题，这个人的好的拿一点，那个人的好的拿一点，不把它们化成一体，必定是一骨朵、一块，把酸、甜、苦、辣都放在一块了，让人家怎么吃？
    父亲特别重视创作，在教我《战马超》一剧时，教到一半，对我说，“夜战”你自己去编！当我编好向他汇报以后，父亲才教给我后半出。
    李派艺术是在继承传统、博采众长的基础上开拓创新而形成的。在创新的过程中，根据剧情和人物的需要，充分使用京剧艺术手段来表现人物。例如，如何才能演好“孙悟空”这个人物？父亲说：“孙悟空这个人物集中了劳动人民的智慧和心愿，人们把这个人物作为一种精神依托，让他闹龙宫，闹地府，闹天宫，我把你天上、地下闹个天翻地覆，阎王爷也敢打，皇上也敢反，自立齐天大圣。人民用这个人物来说出自己的心里话。闹天宫这一段是塑造这个人物最成功的一段，这个角色虽然是猴，但不是一般的猴，不能演猴，就去学猴，模仿猴，那样演出来只能是个小猴。孙悟空是猴王，要有王的气度，不能把一个猴王演成一个小毛猴，在舞台上毛手毛脚，在那儿抓耳挠腮，动作零零碎碎；一副猴头猴脑的像，那是王吗？也不能演出一副凶相，凶了，这个人物就不可爱了。要演成美猴王，要抓住‘美’和‘王’这两个字；动作要大，要沉稳，要美，要有风趣；既要有王的气度，又要有潇洒的优美，动作一定要准，要灵巧敏捷，心里总有事，总在动，不闲着，可又不能轻浮。”
    在演出了《满江红》后，父亲说：“我演的岳飞是余派，是杨派、盖派？都不是，我是‘岳派’，我是‘人物派’。”
    父亲对他演过的老戏，也都做了整理和再创作，在创作和实践中形成了自己的风格——“李派”。在父亲的艺术生涯中，走的是一条“继承传统，博采众长，开拓创新，发扬光大”之路，他把一生献给京剧事业，对京剧艺术的传承和发展，作出了重大贡献。 上海是我父亲出生和童年生活过的地方，由上海来出版父亲的这本传记，我觉得很有意义。谨写此短文，表达我对敬爱的父亲李少春先生深深的怀念。

                                                        李浩天
                                                   2011年8月于北京