其四，是作者在对绘画史发展的阐述中，利用题跋等文献对画作的真伪、时代进行分析判断。作者在书中曾多次援引、认同徐邦达先生的意见，如苏轼《怪木竹石图》、文同《墨竹图》等。但在对赵佶《祥龙石图》的判断上，作者却与徐先生的判断存在分歧。徐邦达《古书画伪讹考辨》中将此图列为代笔。而作者则认为此图系赵佶真笔，并给出了明确的证据：“画左徽宗御书《祥龙石诗并序》称此石‘立于环碧池之南，芳洲桥之西’，明确提及‘亲绘缣素’，署款亦称‘御制御画并书’，故应为徽宗亲笔。”

  又如对元代画家钱选晚年画风的转变，作者根据山东朱檀墓出土钱选《白莲社图》上的自题：“余改号霅溪翁者，盖赝本甚多，固出新意，庶使作伪之人知所愧焉”，认为“可知钱选在世时已为赝本所累，不仅改号霅溪翁，而且画作也‘固出新意’。故推测钱选晚岁画风出现变化既与手指颤抖的病症有关，也是‘固出新意’以与赝本相区别的主动选择。”据此，他还指出天津博物馆藏钱选《花鸟图》卷正是是在画家得手指颤抖病之后所作。

  最后需要提到的是，作者在此书的撰写过程中深入浅出，既在宏观的把控上驾驭得当，又在细节的考证上阐幽发微。书中所涉及的画家，均辅以简短、精确的小传予以介绍。同时，本书在编排上，配以大量的实物图片，并辅以精致的装帧设计，图文并茂、精致典雅，为读者勾画出一幅生动而又准确的花木画的发展史。



《寓兴：花木的图像史》
王中旭 著
定价：158.00元

  本书的写作建立在作者参与主持、筹备2019年故宫博物院午门年度大展“万紫千红——中国古代花木题材文物特展”的基础上。按时代与风格依次将花木画的发展分为：花之容、花之格、花之情、花之瑞四个部分，通过图像与文字，阐述花木画自唐代发展至宋代，再至元明清的发展历程，包含了石刻线描、壁画、卷轴画诸多形式。同时，作者以“寓兴”为题，指出古代画家往往在所画花木上寄寓、投射以人的情感、品格。四个章节环环紧扣主题，使得每一时代画家对花木寄托的感情、品格得以体现，展现了一部花木画发展的图像史。

  作者介绍

  王中旭，中央美术学院博士，故宫博物院研究员。曾获2008年度“敦煌奖学金”一等奖，2014年入选“国家高层次人才特殊支持计划青年拔尖人才”。主要研究方向是中国宗教美术史和明代绘画，发表学术论文十余篇，出版专著《阴嘉政窟——敦煌吐蕃时期的家窟艺术与望族信仰》《中国古代物质文化史·绘画·明清寺观壁画》。2013年负责筹备“降龙伏虎尽神通——故宫博物院藏罗汉画特展”，2017年负责筹备“千里江山——历代青绿山水画特展”，2019年负责筹备“万紫千红——中国古代花木题材文物特展”。