上海滩第一首流行歌曲侬听过伐钱乃荣教授收藏数百张上海老唱片

王爱玉一人演两人的《新马浪荡玉堂春时调》（胜利唱片），学讲起外国话来，其中有这样一段搞笑段子：“（男）我为仔要吃外国饭，所以研究两声外国言话。……侬阿晓得外国言话一只香蕉哪哼说法？（女）香蕉末叫香蕉。（男）香蕉，赛过说，啥一只香蕉叫香蕉？（女）外国言话香蕉勿叫香蕉，叫啥？（男）“叫剥勒皮吃。 ”此噱头形式后在姚慕双、周柏春的滑稽《英文翻译》中延用，成为一段滑稽经典。民间绕口、贯口也被苏滩吸收进来演唱，如庄海泉的《数金陵塔》（红高亭唱片），就是后来袁一灵滑稽说唱名篇《金陵塔》的前身。钱乃荣研究发现，在1903年发行的一批“小天使”唱片和1908年“百代”首批发行的唱片中，都有苏滩唱片，而没有沪剧（本地滩簧）、宁波滩簧、评弹等唱片。从上世纪30年代初上海出版的《大戏考》上看，苏滩剧目的唱片说明词的数量和长度在各种戏曲中仅次于京戏，位居第二，远远超出申曲（沪剧）、绍兴戏（越剧）、弹词（评弹）等唱片的出版数。苏滩在上世纪40年代开始衰落。1941年，日寇闯入租界，一度控制和禁止游乐场所的演唱。在这种情况下，滑稽界很快转变，以剧场为基地联合排演大型滑稽戏；沪剧早已走进剧场；而受到打击的苏滩，从业人员纷纷改行，班子也大多解散。从那以后，上海滩上苏滩衰，而深受苏滩影响的沪剧、滑稽则越来越兴盛。沪剧：受西方话剧影响，打造“都市歌剧” 沪剧是上海开埠后迅速发展起来的本地剧种。在此之前，只是一种乡村田头山歌，流行于川沙、南汇一带，称为“东乡调”。后来称“本地滩簧”或“申滩”，到20世纪20年代后又称为“申曲”。 1941年，上海沪剧社成立，上海申曲正式定名为“沪剧”。 1911年，因为清朝上海县官禁止男女同演，本地滩簧的第一批只能由男演员分别扮演男、女角色，沪剧的基本腔调在那时大致已奠定。钱乃荣收藏了1911年录制的首张沪剧唱片《王长生》，它是第一批本地滩簧唱片，由陆金龙用女声演唱，法国百代公司灌制。从现存唱片上的曲目来看，抗日战争是沪剧的一条分期线，之前的沪剧主要徘徊于从乡村带来的传统戏，而之后的沪剧追赶时尚，产生了许多反映城市当下生活状态的现实题材作品。沪剧都市化的剧目，在上世纪三四十年代获得大踏步的发展，其中，演出当代题材的男女爱情悲剧的作品层出不穷，如《女单帮》、《白艳冰》。筱文韵演唱的《女单帮》中“留书”和“自杀”两段是该剧的精华部分，由百代公司1946年8月出版唱片。沪剧与西方话剧形式相结合，采用了大台布景，分幕分场演出，创造并成功地上演了中西融合的多场话剧式的西装旗袍戏，打造了一种上海的“都市歌剧”。在融合西方文化过程中，沪剧还改编了大量外国文艺作品，如改编自《哈姆莱特》的《窃国盗嫂》、改编自《罗密欧与朱丽叶》的《铁汉娇娃》以及与美国电影同名的《魂断蓝桥》。越剧：引入上海话连读变调，越来越动听与沪剧擅长编演当代时装戏不同，越剧擅长编演古装戏。越剧旧名绍兴戏，发源地在浙江原属绍兴府的嵊县，从田间乡俚说唱发展为全国第二大剧种。绍兴戏改名为越剧时，在上海唱红的是女子班演员。从1938年起，越剧女班蜂拥至沪，到1941年已有36个小班在沪荟萃。越剧在上海刚站稳脚跟时的唱腔是比较单调的“四工调”。从1937年施银花、屠杏花唱的《十美图·盘夫》（丽歌唱片）等唱片中可听出，当时的越剧唱腔还相当单调粗糙，嵊县土腔很重，远没有上世纪40年代末的越剧那么优美。从1942年10月开始，为适应上海市民欣赏的要求，袁雪芬、尹桂芳等开始了对越剧的改革。在改革过程中，越剧唱腔突破了原来主腔明快、跳跃的单一曲调，于1943年出现了柔美哀婉、深沉舒展的“尺调”和“弦下腔”，这是越剧史上一次重要的飞跃。“越剧十姐妹”（徐天红、傅全香、袁雪芬、竺水招、范瑞娟、吴小楼、张桂凤、筱丹桂、徐玉兰、尹桂芳）等名角将这些腔调越唱越精越美，还各自磨练出了独特的流派唱腔。据钱乃荣初步研究，袁雪芬新创尺调，主要是因为激昂的情怀需要寻觅新的曲调抒发，即在以低婉柔曲的杭州话阴平连读调为基础的“四工调”一统越剧曲调的情形下，引入老派和新派上海话的连读变调，并对“低——高”、“高——低”分明的上海话腔调进行了艺术化加工。钱乃荣解释说，在吴方言中，许多字在词语中的读音音调和单个字的音调是不同的。在用上海话讲话时，会出现极富地域特色的连读变调。而当越剧的曲调开始与上海方言的连读声调契合时，唱腔就又会面目一新。

王爱玉一人演两人的《新马浪荡玉堂春时调》（胜利唱片），学讲起外国话来，其中有这样一段搞笑段子：“（男）我为仔要吃外国饭，所以研究两声外国言话。……侬阿晓得外国言话一只香蕉哪哼说法？（女）香蕉末叫香蕉。（男）香蕉，赛过说，啥一只香蕉叫香蕉？（女）外国言话香蕉勿叫香蕉，叫啥？（男）“叫剥勒皮吃。 ”此噱头形式后在姚慕双、周柏春的滑稽《英文翻译》中延用，成为一段滑稽经典。

民间绕口、贯口也被苏滩吸收进来演唱，如庄海泉的《数金陵塔》（红高亭唱片），就是后来袁一灵滑稽说唱名篇《金陵塔》的前身。

钱乃荣研究发现，在1903年发行的一批“小天使”唱片和1908年“百代”首批发行的唱片中，都有苏滩唱片，而没有沪剧（本地滩簧）、宁波滩簧、评弹等唱片。从上世纪30年代初上海出版的《大戏考》上看，苏滩剧目的唱片说明词的数量和长度在各种戏曲中仅次于京戏，位居第二，远远超出申曲（沪剧）、绍兴戏（越剧）、弹词（评弹）等唱片的出版数。

苏滩在上世纪40年代开始衰落。1941年，日寇闯入租界，一度控制和禁止游乐场所的演唱。在这种情况下，滑稽界很快转变，以剧场为基地联合排演大型滑稽戏；沪剧早已走进剧场；而受到打击的苏滩，从业人员纷纷改行，班子也大多解散。从那以后，上海滩上苏滩衰，而深受苏滩影响的沪剧、滑稽则越来越兴盛。

沪剧：受西方话剧影响，打造“都市歌剧”

沪剧是上海开埠后迅速发展起来的本地剧种。在此之前，只是一种乡村田头山歌，流行于川沙、南汇一带，称为“东乡调”。后来称“本地滩簧”或“申滩”，到20世纪20年代后又称为“申曲”。 1941年，上海沪剧社成立，上海申曲正式定名为“沪剧”。

1911年，因为清朝上海县官禁止男女同演，本地滩簧的第一批只能由男演员分别扮演男、女角色，沪剧的基本腔调在那时大致已奠定。钱乃荣收藏了1911年录制的首张沪剧唱片《王长生》，它是第一批本地滩簧唱片，由陆金龙用女声演唱，法国百代公司灌制。

从现存唱片上的曲目来看，抗日战争是沪剧的一条分期线，之前的沪剧主要徘徊于从乡村带来的传统戏，而之后的沪剧追赶时尚，产生了许多反映城市当下生活状态的现实题材作品。沪剧都市化的剧目，在上世纪三四十年代获得大踏步的发展，其中，演出当代题材的男女爱情悲剧的作品层出不穷，如《女单帮》、《白艳冰》。筱文韵演唱的《女单帮》中“留书”和“自杀”两段是该剧的精华部分，由百代公司1946年8月出版唱片。

沪剧与西方话剧形式相结合，采用了大台布景，分幕分场演出，创造并成功地上演了中西融合的多场话剧式的西装旗袍戏，打造了一种上海的“都市歌剧”。在融合西方文化过程中，沪剧还改编了大量外国文艺作品，如改编自《哈姆莱特》的《窃国盗嫂》、改编自《罗密欧与朱丽叶》的《铁汉娇娃》以及与美国电影同名的《魂断蓝桥》。

越剧：引入上海话连读变调，越来越动听

与沪剧擅长编演当代时装戏不同，越剧擅长编演古装戏。越剧旧名绍兴戏，发源地在浙江原属绍兴府的嵊县，从田间乡俚说唱发展为全国第二大剧种。绍兴戏改名为越剧时，在上海唱红的是女子班演员。从1938年起，越剧女班蜂拥至沪，到1941年已有36个小班在沪荟萃。

越剧在上海刚站稳脚跟时的唱腔是比较单调的“四工调”。从1937年施银花、屠杏花唱的《十美图·盘夫》（丽歌唱片）等唱片中可听出，当时的越剧唱腔还相当单调粗糙，嵊县土腔很重，远没有上世纪40年代末的越剧那么优美。

从1942年10月开始，为适应上海市民欣赏的要求，袁雪芬、尹桂芳等开始了对越剧的改革。在改革过程中，越剧唱腔突破了原来主腔明快、跳跃的单一曲调，于1943年出现了柔美哀婉、深沉舒展的“尺调”和“弦下腔”，这是越剧史上一次重要的飞跃。“越剧十姐妹”（徐天红、傅全香、袁雪芬、竺水招、范瑞娟、吴小楼、张桂凤、筱丹桂、徐玉兰、尹桂芳）等名角将这些腔调越唱越精越美，还各自磨练出了独特的流派唱腔。

据钱乃荣初步研究，袁雪芬新创尺调，主要是因为激昂的情怀需要寻觅新的曲调抒发，即在以低婉柔曲的杭州话阴平连读调为基础的“四工调”一统越剧曲调的情形下，引入老派和新派上海话的连读变调，并对“低——高”、“高——低”分明的上海话腔调进行了艺术化加工。钱乃荣解释说，在吴方言中，许多字在词语中的读音音调和单个字的音调是不同的。在用上海话讲话时，会出现极富地域特色的连读变调。而当越剧的曲调开始与上海方言的连读声调契合时，唱腔就又会面目一新。

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