我对2009年初夏公布的上海高考作文题记忆犹新，要求是以郑板桥的书法为材料写一篇议论文，对后人评价其“不可无一,不可有二”发表看法。“不可无一，不可有二”这个对当今高中生来说稍嫌陌生的名言，让我立即联想到了韩天衡先生，因为韩天衡有一篇篆刻界非常出名的文章，用的就是这八个字作为标题的，它后面还有个副题：《论五百年篆刻流派艺术的出新》。但是这篇文章发表于1981年的《美术丛刊》上，距今已整整30年，而韩先生的新著《中国篆刻流派创新史》正是以这篇文章为纲领，从当初的1万字扩展至15万字，汇集400多枚钤印及众多印学史料，全面、系统地论述明清以来篆刻流派萌发演化的脉络，着重开掘、阐述500年来印章艺术发展的内在动力。

　　其实“不可无一，不可有二”的出处远早于郑板桥时代，《南齐书·张融传》载：“（太祖）见（张）融常笑曰：‘此人不可无一，不可有二。’”后人常以此典来比喻不可多得的异才。韩天衡将其冠之以论文篇名，又扩充了它的内涵，使之成为其篆刻艺术研究的基本史观。探查论文发表的当时背景，正处于“文革”后篆刻艺术复甦期。彼时篆刻学习资料相当匮乏，广大青年篆刻爱好者对明清流派篆刻中错综、纷繁的发展脉络与艺术风格还是懵懂混沌，无从系统领略、学习到前人的艺术遗产。而韩天衡通过自己的刻苦勤奋，并借各种机缘的广泛涉猎，以20余年艰苦的探索与锤炼，将自身的篆刻创作推入到成熟期。他不仅被明清流派篆刻艺术中开山巨匠们的创新奋进精神所折服，更清醒地认识到艺术创作如守旧恋古是完全没有出路的，只是别人的附属品。《不可无一，不可有二》论文的发表，对明清流派篆刻中创新家们成功的奥秘作了细致、深入的剖析，并鲜明地提出了他的篆刻艺术史观，以及自己艺术实践的主张。这一观念对上世纪80年代初期还热衷于模仿吴昌硕、齐白石等为能事的篆刻作者来说，无疑是一种超越。

　　这30年可以说是当代篆刻艺术发展最为繁荣的阶段，但随着艺术面貌个性追求的多样性发展，在当下新生代篆刻爱好者中，也出现了不少忽视传统，竭力模仿当代流行印风的倾向。传统和求新是个永远争论不休、难以把握的难题，韩天衡再次看到了与30年前相反，但实为五十步与百步的问题，因此认为有必要重提篆刻艺术创新的话题。《中国篆刻流派创新史》正是在这样的背景下成为韩先生的又一部研究型著作。

　　“不可无一，不可有二”这一极具哲理意味的命题，基本概括了韩天衡的辩证艺术史观。“不可无一”，标刻着历史进程中传统承续的连接点；“不可有二”，则是傲视同道的霸气和流风后世的范式建立。这一命题中，韩天衡辩证地转换视角，在古人和自我之间，在传统和创新之间，给出了双向选择，即让传统中有“我”，又让“我”中有传统，用传统修正自己，用创新来激励自己。

　　韩天衡曾经将“推陈出新”改为了“推新出新”，虽一字之改，却别具新意，并阐释“推”是推进、推动，而非推翻、摒弃。他的理论是“艺术必须‘推陈出新’，别无它途，而其本质在于‘推新出新’。那些以往大师们经典传统的、我们无数次模仿的作家和作品，它们都是当时开创的新面孔，时空并不能遮盖它新的光芒。我们要学习往日之新，推出今天之新”。他的这个理论依据，就是在书中援用的大量创作例证基础上，条分缕析后得出的艺术发展规律性的总结。传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力，这无疑是韩天衡对近500年来篆刻流派发生发展无比犀利的洞察。

　　人类美的历史，可以说是一部美的探索的历史，而美的探索，源自于人类对于审美理想的精神追求。真正的艺术家应排除名利，百折不挠，探索不止，因为创造美才是艺术家的使命，才是艺术发展的真正动力，这也应是衡量艺术家境界的重要标准。我们研读《中国篆刻流派创新史》，顺着书中所梳理的脉络，历数历史时空中一位位皓首穷“印”，耕耘方寸的篆刻家们的身影，或许也能认同这样观点，并将这种启迪运用于当下的艺术创作和印学研究中去。