前些日子，几个年轻人发起了所谓“包装诗人”的倡议，并很快身体力行，搞了一场诗歌与流行歌曲的联袂演出。成败得失姑且再论，我想，就他们的想法而言，希望能有更多的人和诗歌发生情感上的联系，其实是不错的。

    如果真像有些人所说，现在是读诗没有写诗的多的话，那么，其中很重要的一个原因就是，诗歌的写作越来越多的只和写作者个人的情感有关，而和读者的情感很少或根本不发生关系。这样看来，当代诗歌渐次退出大众阅读，首先不是读者的选择，而是一些诗人的选择。诗人只为自己写作，或只为与自己趣味相投的人写作，并以此标榜自己的“纯粹”。这甚至成为一种潮流，影响所及，使得一些人以为，诗歌就是为个人写的，如果一个人的诗有许多人喜欢，那倒俗了。

    我们曾经有过不允许为个人写作的时代，所以，现在一些诗人的这种要求，可以看做是对那个时代的反动，是一种过正的矫枉。任何事物都可能在发展的进程中走向自己的反面，因此，又有一些诗人出来，要求诗歌写作的大众化，希望诗人的写作能为更多的读者所理解，所喜欢，甚至进而有所感动，也是很正常的，是否定之否定，是螺旋式的上升，不是历史的简单重复。

    正如在诗歌写作的历史中个人化写作非常普遍一样，大众化写作在诗歌写作的历史中也并不稀缺。从来都是这样，诗歌既是文人情感生活的一部分，也是大众情感生活的一部分。有许多时候，这两种情感生活甚至是可以沟通的。唐代诗人为什么写了那么多的边塞诗？难道和人们的情感需求是无关的吗？而且，完全写给自己的诗歌除外，任何诗歌的流传都需要借助相应的传播手段，唐代的许多诗都是可以在茶楼酒肆由歌女们演唱的，宋词的传播最初也全靠歌妓们的演唱。有人以为，用流行歌曲包装诗人是对诗人以及诗歌的亵渎，是把问题想得过于严重了。

    很多诗歌借助于歌曲传播与流行，还有很多歌曲的歌词本身就是诗的一种，比如罗大佑的那些歌，哪一首能说不是诗呢？崔健的《一无所有》还入选20世纪文学经典了呢，又有谁说它不是诗呢？诗是可以不拘一格的，它的生产方式与传播方式也是可以不拘一格的。有些诗人可以不要包装，他们可以赤裸着面对自己，面对读者；有些诗人则希望包装，或需要包装，所谓言之无文，行之不远，借助于包装，可以有更多的人了解一个诗人和他的诗，这没有什么不好。倒是我们的心态应该变得更平和一些，更宽容一些，不要总是希望着，将自己的所爱强行地推广到所有人，那样的话，你累，别人也觉得不舒服，何苦呢？