给我一个惊喜，赵丽宏新出的《玉屑集》从海上飞来,落在岳麓山下湘江之旁我的书桌上。我多年来就是中国古典诗词这座不朽殿堂的朝香者，赵丽宏的《玉屑集》收录的不是他清丽的新诗，也不是他清雅的散文，而是“一个现代诗人对古典诗词的探幽和怀想”。虽然现在已是霜叶红于二月花的秋日，但我一卷在手，手捧得却是一枝照眼的春光。

    在众多的诗词鉴赏著作中，这本由上海人民出版社出版的读物仍然特色独具，除了印刷精美，有多帧画家的插图特别是作者自己的绘画与书法作品锦上添花之外，它还有如下的引人瞩目之处。

    别有会心，每有胜解。丽宏是诗人和散文家，有丰富的创作体验，所谓甘苦寸心知，因此以他的现代诗人心度古代诗人之腹，或者说和古代诗人作心灵的对话，自然常常会别出新解，另有胜义，与一般的学人有所不同，虽然学人有属于他们自己的长处。例如《欲飞》一文赏析李贺的《梦天》，作者以为“这首诗中，最后那几句，才是真正的绝唱”，因为“在地上，在人群中，很难产生如此缥缈阔大的奇想，只有思绪飞升到高天云霄，感觉自己已成天宫的一员，在九霄之外遥望人间，才可能写出这样的诗句”。品赏陈子昂的《登幽州台歌》，作者说“陈子昂的叹息，其实是有点夸张的。‘前不是古人’吗？我就看见了一个，也许比他更孤独，更忧愤，那就是屈原。‘后不见来者’吗？陈子昂来不及看见，但后来者无数。就是在唐代，我们也解读到很多诗人在孤独中的咏叹”,如此等等，均可见丽宏的好读诗而别有甚解与胜解。

    中外古今，相互比照。文学与艺术是血缘同出一脉的近亲，古今中外的诗心也有相通之处，丽宏此集里的文章大都是以一首作品为鉴赏中心，但他却凭借丰厚的腹笥 ，一个中心而两面开弓甚至几面开弓，旁征博引，纵贯横通，这样，不仅可以使读者更深入地理解所论之诗，而且可以拓宽视野。如赏读苏轼之词，就将苏词中两首著名的《江城子》（“老夫聊发少年狂”，“十年生死两茫茫”）相比较，这可谓同一作家同一词牌作品的“自比”，而该文结尾又联系朱自清的散文《给亡妻》，作者认为“两个作品有异曲同工之妙，虽然文体不同”，这就是同一主题的古今不同作家不同文体的他比了。《永恒》一文，将李白之作与莎士比亚的对照，这是中外诗心的比较。而《锦瑟》一篇赏析李商隐迷离惝恍的名篇《锦瑟》，有着“音乐的耳朵”的丽宏在文末写道：“何必一定要把一切都解释得明明白白呢？就像现代人听德彪西，尽可以根据自己的理解和心情欣赏他行云流水般的音乐，怎么理解，都是美妙的精神漫游。”他行文至此，读者眼前映现的，是中国古典诗歌与西方现代音乐叠映的一道彩虹。

    流水行云，散文笔致。较之其它古典诗词鉴赏文章和著作，《玉屑集》最突出的文体特色就是清言娓娓，颇具个性，有如散文小品，令人读来兴味盎然。许多作者的同类性质的文字，常常缺乏个人色彩，行文多是公共语言，结构大同小异，读者从中可以得到知识的效益，却无从获致美感的享受，丽宏却将小型学术文章写成了小品美文，一举两得，读者得到的是：“美诗”与“美文”的双重美的陶冶，他们何乐而不读？“我喜欢芦苇。这是我家乡崇明岛上最多的植物，它们曾陪伴我度过青春岁月中那段苦涩时光。秋风中，大片盛开的芦花在晚风里起伏，在月光下涌动，红如血，白如霜，凄美，悲凉，是生命的赞歌”，这是赏析写芦苇之诗的《芦苇叹》一文中的片段；“三十多年前，我在太湖畔当学徒做木匠，吃过当地人用这种小鱼炖鸡蛋，味道无比鲜美，在饥贫交迫的日子里，这是一道无法忘怀的美食。我想，张翰当年怀念的鲈鱼应该是这样的美味吧”，这是写莼菜鲈鱼之诗《莼鲈之思》一文的结尾，鼎尝一脔，读者自会口舌生津了。

    赵丽宏写“玉屑集”专栏已近两年，至今仍绵延不断。听说《玉屑集》的续集或云姊妹之篇将于明春问世，可一而可再，在莺飞草长的春天，让我们预约一个美的期待。