题材陈旧也是合拍片的一个问题，林小明指出，张艺谋拍两部片都是古装片，陈凯歌也是拍古装片，“大型一点的电影都一定要拍古装片，要不然的话风险太大，好像内地出品的就是古装片。”

　　陈庆嘉表示，整个香港编剧的现状是不了解内地实际需要，部分编剧比较骄傲，不肯改变以往的写作习惯。同时，由于南北差异比较大，也不是一两天就可以改变的。“我想要做一个成功的合拍片编剧，一方面要融入内地人的生活世界，另一方面要抽身而出看他们的生活。我们早就进入了需要改变自己思维方式的时代了。以前只要喜剧，让人笑，现在需要有真正故事性的电影才行”。不要什么都拍成合拍片已经成为了香港编剧界的一种主流，“香港电影创作者的出路就是参加一些大制作的合拍电影，和内地的导演合作，至于香港片，就坚持自己的风格，先创作，再找市场，不要什么片都想拍成合拍。”

4　冰层上的人类活动　香港电影人齐齐北上　　连王晶都到内地拍电视剧了

　　2004年有一件在全国闹得沸沸扬扬的新闻，就是张卫健、谢霆锋在北京片场“殴打”内地演员王伯昭，而香港导演王晶出面调停。抛开事件本身的是非曲直，在新闻背后，你是否察觉到一直在香港拍电影的导演王晶，出现在内地的片场？这是他第一次到内地来拍摄电视剧。

　　其实只要稍微留意每天的娱乐新闻，就会发现大量的港台导演、演员出现在北京、上海、横店的电影、电视剧拍摄现场，香港两位大师级导演徐克、关锦鹏也在内地套拍电影和电视剧。

　　林炳坤表示虽然自己没有做过具体的数字统计，但他感觉上，很多编导都在往内地发展。“香港可能一部戏只要3个编导人员就够了，但是内地电视剧需要的编导人员就很多，从TVB、亚视出来的，基本上都会到内地去，除非是已经在香港拍了电视剧、电影。”星皓公司负责内地发行的唐文康甚至认为：“整个香港的情况是，起码超过70%的人失业。我估计一半以上的从业人员会到内地去拍戏。”

　　内地盒饭就比香港便宜好多

　　这样的情况不但发生在美术、摄影这些幕后工作人员身上，甚至连吴镇宇这样以前一直不缺电影拍的演员，都到了内地拍戏。作为中小公司，星皓公司必须在一分一毫上打算盘：“到内地拍戏很便宜，呆在香港拍就很贵，不说别的，光是一个盒饭香港就要20多元，贵过内地好多倍了。”

　　林小明说：“80%的人可能一年没有一部戏开工，对20%的人来说接都接不完，因为拍大片一定是那几个人，那些人接都不够接，一年接两部，12部要3个人做，一个人要做4部，怎么做？”“个个都用刘德华和梁朝伟”。

　　所以很多剧组为了控制成本，不再在香港找地方拍摄电影，而是到内地去拍摄。“纯香港电影在香港拍，合拍片都去内地拍，再不在香港拍电影，香港电影就没了。”星皓公司相对于香港其他电影公司来说，属于中小公司，他们虽然知道香港本土对于香港影片的重要，但依旧没有办法解决拍摄时捉襟见肘的资金：“电影制作成本很高，演员费也不少，我们现在要800万到1000万港元的演员费去做一部电影。”

　　香港本土对港片来说没意义

　　这便又衍生出另外一个问题，香港本土对香港电影来说究竟有多大的意义？星皓公司的唐文康沉思了一下说：“基本上就没有意义。”

　　以前香港电影人拍一部投资三四千万的电影，可以在香港本土收回投资，“现在内地拍《英雄》，投资1亿几千万元也可以拿回成本。”恰好相反的是，“香港现在的市场甚至不可以承受一部电影。”

　　以前香港片在韩国和日本的市场“都可以”，而现在香港好像慢慢“像台湾那样没有了电影”，“我们求生存的方法就是搞好合拍片。”这就遇到了一个貌似无解的死循环。“以前香港电影是以百花齐放而出名，什么品种的电影都有，但拍合拍片后，内地在题材上有种种限制，不可以拍鬼、不可以讲政治，不可以讲很多其他的东西。当一套电影没了这些元素之后，还叫什么电影呢？现在我们所有的香港电影人为了能拍合拍片，把剧情改成适合内地放映，但又想保留自己的风格，这样变成两边都不讨好。”

　　5 冰河人类的温饱问题　天天吃粥没人愿捱

　　2004年最卖座的前20部港产片里，刘德华演了5部，Twins演了5部，刘青云演了4部。在香港，几个明星的排列组合就构成了主流电影的主演名单，几个明星拉动了整个电影产业。与此同时，这些大牌明星的高额片酬也让香港电影背负了沉重的包袱。

　　现在这批人早就该退休了

　　2004年最卖座的前20部港产片里，刘德华演了5部，Twins演了5部，刘青云演了4部，几个明星的排列组合就构成了香港电影的主演名单。

　　这就是庄澄所指出的新生代问题：“黄霑死了，或者是张国荣死了后，我们有什么条件再培养出那么好的歌手和填词人？现在跟上世纪七八十年代不一样了，那时香港经济刚刚起飞，他们过着很辛苦的日子，有很好的意志力。现在我们怎么样可以培养另外的接班人？我们要适应现在的时代，思考用什么样的方法去培育新的人。”