又如，两书同样写到棺木的质地，但用字大异。《金瓶梅》第六十二回，对买来的预备给李瓶儿用的棺木是这样描写的：“打开西门庆观看，果 然好板。随即叫匠人来锯开，里面喷香……”第六十四回，薛太监来西门庆家吊唁时，观看棺木，小说借应伯爵的口描述道：“此板七尺多长，四寸 厚，二尺五宽。……解开喷鼻香的，里外俱有花色。”《红楼梦》第十三回，对秦可卿棺木的描写是：“只见帮底皆厚八寸，纹若槟榔，味若檀麝， 以手扣之，玎珰如金玉。大家都奇异称赞。”两相比较，高下立现。《金瓶 梅》两次写棺木，都只强调棺木的味道：“喷香”“喷鼻香”；花纹则一笔带过：“里外俱有花色”。用的是通俗的大白话，语言的滋味不足。《红楼梦》则从棺木的形（“纹若槟榔”）、味（“味若檀麝”）、声（“以手扣 之，玎珰如金玉”）等三个角度，分别设喻，清词丽句，典雅别致。

    二、《红楼梦》中说书人的口气大幅度地隐退，创造了“新鲜别致”的艺术语言

    《金瓶梅》的语言能够曲尽人情，博采口语，历来为人称道。《红楼梦》则更进一竿，达到了圆熟精美的境界。

    《金瓶梅》虽说是文人独立创作的小说，但其中仍杂有大量的说书人之口气，一定程度上影响了艺术的真实性。比如，小说第七十九回写西门庆 病亡时的一段情节--病势沉重的西门庆与妻子吴月娘告别时，居然唱起了一曲〔驻马听〕；吴月娘告慰西门庆，居然也回了一曲〔驻马听〕。这种写法，显然不合生活的情理，脱离了艺术真实，是说书人现场采用的边说边唱戏剧手法的遗迹。

    再有，《金瓶梅》每一回的开头都运用了一首诗，末尾也是以诗句结束， 回中则大量穿插诗词。这些手法，可以说都是受话本、拟话本小说的影响。

    《红楼梦》的叙事，则进一步摆脱了说话人的印记，扬弃了《金瓶梅》 中诸多程式化的描述，切近情理。脂砚斋在评论《红楼梦》的艺术创造时， 说作家“不言炼句炼字词藻工拙，只想景、想情、想事、想理”（第二十八 回批语）。鲁迅先生评论说：“盖叙述皆存本真，闻见悉所亲历，正因写 实，转成新鲜。”（《中国小说史略》）在小说第一回中，曹雪芹借石头的 议论，道出了自己现实主义的创造态度--“不过只取其事体情理罢了”。

    且看贾妃归省中的一个场景。“至贾母正室，欲行家礼，贾母等俱跪止不迭。贾妃满眼垂泪，方彼此上前厮见，一手搀贾母，一手搀王夫人，三个人满心里皆有许多话，只是俱说不出，只管呜咽对泣。邢夫人、李纨、王 熙凤、迎、探、惜三姊妹等，俱在傍围绕，垂泪无言。半日，贾妃方忍悲强 笑，安慰贾母、王夫人道：'当日既送我到那不得见人的去处，好容易今日 回家娘儿们一会，不说说笑笑，反倒哭起来。一会子我去了，又不知多早晚 才来！'说到这句，不禁又哽咽起来。邢夫人等忙上来解劝。贾母等让贾妃归座，又逐次一一见过，又不免哭泣一番。”脂砚斋对此段的批语是：“追 魂摄魄。《石头记》传神摹影，全在此等地方，他书中不得有此见识。…… 说完不可，不先说不可，说之不痛不可，最难说者，是此时贾妃口中之语。 只如此一说，方千贴万妥。一字不可更改，一字不可增减。入情入神之至！”

    三、《红楼梦》继承了《金瓶梅》白描艺术的质朴无华，但 又改变其单调的缺陷，能够呈现出复杂的人物心理与丰富的 言外之意

    白描的魅力，是《金瓶梅》语言艺术的一大特色。然而，它的口语的生动性中很多时候存在着直白、肤浅的问题。《红楼梦》则把白描的艺术发挥 到极致，在貌似平直的叙述中隐藏着丰富的言外之意，“注彼而写此”，耐 人寻味。比如第六回《刘姥姥一进荣国府》，小说写凤姐准备接见刘姥姥时 的做派，十分传神：
 
    那凤姐儿……手里拿着小铜火箸儿拨手炉里的灰。平儿站在炕沿边，捧着小小的一个填漆茶盘，盘内一个小盖钟。凤姐也不接茶，也不抬头，只 管拨手炉里的灰，慢慢的问道：“怎么还不请进来？”一面说，一面抬身要 茶时，只见周瑞家的已带了两个人在地下站着呢。这才忙欲起身。犹未起身 时，满面春风的问好，又嗔着周瑞家的怎么不早说。

    只要了解贫贱的刘姥姥与显赫的荣国府只是十分遥远的“亲戚”关系， 这次进城是来打秋风的，我们就能准确地揣摩出凤姐一系列动作的背后意 味--矜持，拿腔拿调的虚伪，居高临下的自得。脂砚斋对此议论说：“此等笔墨，真可谓追魂摄魄。”