本书是艺术史学者石守谦关于中国书法史的专题文集，收录其代表性的七篇论文。从黄庭坚题跋的心理过程到作为礼物的文徵明书法，以细腻作品分析揭举出观者心态；也从宏观角度检视书法传统与当代创作，甚至是书法与佛法之间的独特互动；更有从陈进画中隶书屏风细节，检视台湾书学在日治时期与仕绅文化的关连并随之起落。本书中，作者有意避开传统的书学论述视角，以“实验性”的研究抛砖引玉，推进读者对书法这一丰富多元之艺术的历史理解。

•     石守谦，1951年生，艺术史学者，美国普林斯顿大学艺术与考古学博士。曾任台湾大学艺术史研究所教授、所长，台北故宫博物院院长等职。主要研究方向为中国绘画史及相关历史发展，侧重从文化史视角提出与二十世纪八十年代之前不同的理解。其研究可分为探讨画史风格转变与文化环境之间的关系、区域发展、中日交流以及雅俗问题等。近年来主持了“移动的桃花源”“东亚文化意象之形塑”等研究计划，重心逐渐转向艺术品创作意旨与观众反应互动的微观研究，并涵盖中国、日本、韩国等东亚艺术史的宏观研究，尤其注重其中的互动现象。重要著作包括《风格与世变：中国绘画史论集》(1996)、《从风格到画意：反思中国美术史》(2010)、《移动的桃花源——东亚世界中的山水画》(2012)、《山鸣谷应——山水画和观众的历史》(2017)等。

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《无佛处称尊——石守谦书学文集》

自序——兼呈一些方法论上的省思
1中国古代书法传统与当代艺术
2无佛处称尊一谈黄庭坚跋《寒食帖》的心理
3《凤墅帖》及其书史地位之拟定
4佛法与书法
5作为礼物的文徵明书法
6二十世纪前期中国书学研究生态的变与不变 7陈进家中的隶书屏风