本书是一部研究中国美术发展历程的专题学术著作。全书以五章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了工艺美术、雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术和绘画艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。全书收入的185幅串文图照，系各种美术形态在不同历史时期产生的精品力作和传世之宝，对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。

•     彭德，西安美术学院艺术研究所教授，曾主编《美术思潮》、《美术文献》，主持2002年“首届中国艺术三年展”（广州），著有《视觉革命》、《走出冷宫的雅艺术》、《中式批评》等书。

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《中国美术史》

绪言
第一章 工艺美术
第一节 玉器
第二节 丝绸
第三节 漆器
第四节 青铜器
第五节 陶瓷
第六节 工艺色泽
第七节 工艺纹样
第八节 工艺设计
第二章 雕塑艺术
第一节 俑
第二节 象生
第三节 造像
第三章 建筑艺术
第一节 宫室
第二节 坛庙
第三节 陵墓
第四节 园林
第五节 寺观<

绪言
第一章 工艺美术
第一节 玉器
第二节 丝绸
第三节 漆器
第四节 青铜器
第五节 陶瓷
第六节 工艺色泽
第七节 工艺纹样
第八节 工艺设计
第二章 雕塑艺术
第一节 俑
第二节 象生
第三节 造像
第三章 建筑艺术
第一节 宫室
第二节 坛庙
第三节 陵墓
第四节 园林
第五节 寺观
第六节 建筑鉴赏
第四章 书法艺术
第一节 书体
第二节 书家
第三节 书论
第五章 绘画艺术
第一节 人物画
第二节 花鸟画
第三节 山水画
第四节 壁画
第五节 版画
第六节 画论

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