赵晓生：作曲需要情感与理念的结合，直觉与智慧的结合，灵悟与技艺的结合。任何作曲技法教程，只能教授技术，而无法传启灵悟。诚然，作曲具有极高度的技艺性，但对于“作曲教程”的读者来说，最大的危险是由此而只见技艺而忘却直觉。原本的乐感，自然的灵性，发自心灵深处的激情，是造就杰出音乐作品的根本。对于任何教师来说，他只能教会学生如何使用技艺，而灵性与感悟是教不会的。这是作为教师的悲剧。于是，发现、开启、激励自身灵感和悟性的责任，便落到了学生自己的肩上。在这一点上，教师实在显得软弱无能。一句老话：“师傅领进门，修炼在自身”，是一点不错的。因此，不要企图通过做完本教程的所有练习即能成为成功的作曲家。作曲家不仅是个卓越的工艺匠，而首先是一个有血有肉有灵有悟的艺术家，一个真正意义上的人。
    对我个人而言，写作此书是种乐趣。其最大乐趣在于发现先人们是何等聪明，何等智慧，而音乐又是那样富有组织，那样充满灵性，那样接近宇宙。它的组织之精细、严密，充满天体组织或基因组织一般的美感，每每发现一点日常所忽视的埋藏在音乐深层的奥妙，都使我激动不已。只盼望我能通过本书把这种内心感受传递给读者们。
　　写作这本书从低层次上说，可以教学生学会学得会的东西，那就是技术。任何技术都是能教可学，而且学得会的。但灵性、悟性、感受、思想往往是不可教的。因而，如若能通过本书学到些许作曲技术，也算没有白费功夫。
　　从中等层次上说，真正的创造不应当是白手起家，凭空起灶的，理应先了解前人已经干过什么。了解先人成就可使我们模仿、学习。自然，模仿不能替代创造。模仿只能产生赝品。真正的艺术不能丝毫模仿，但前人经验仍可给我们启示。更重要的是，了解前人已经做过的全部成果，可使我们不再亦步亦趋地走他们已走过的老路，而开辟属于自己脚下的新路。任何真正有价值的创造总是建筑在前人已建立成就的基础之上。空中楼阁、水中捞月总难以成功。
    从高级层次上说，音乐的本质是组织与智慧。杰出的音乐作品之所以流芳百世，艺术魅力经久不衰，除了情感宣泄激动人心的因素外，最重要的是组织： 通过组织构架起一个富有活力的生命体。从这个意义上说，作曲家从事的是“无中生有”的职业。每一首作品的产生是将基因、细胞组成生命实体的过程。在从事这一创造性劳动过程中，作曲家倾注了全部心血，迸发出无穷智慧。正是智慧的火炬使其作品燃烧出永恒的光芒。当我们讨论作曲技术的深层思想时，不禁被杰出的音乐大师们所表现的智慧力量所震撼。组织与智慧，是本书写作力图揭示的要点，希望能与每位阅读本书的读者分享这一要点。或者，根本不必读它。对于天才来说，这类书是不屑一读的。对天才不能使用常规教育，只能唤醒他们心中原本的创造力。阅读本书可有三种读法：
　　1.作为教科书做习题以掌握技术所用；
　　2.借鉴前人经验以组织本人创作所用；
　　3.昭示大师之思想光芒、组织伟力与智慧火炬，从中受到启示，激发自身固有的创造欲望，探索音乐宇宙深处的奥秘，涉足新的音乐太空领域。
　　总之，我衷心希望本书能激发而不是扼杀学生心中的原创力，能帮助他们射亮起精神宇宙中的第一道闪电，照明创新之路。
    梅雪林：赵教授，谢谢您接受采访，祝愿您有越来越多的佳作献给读者。