实际上，国产动画片要大幅度增加产量，仅靠国有动画制片机构是不够的，必须发展民营企业。从近三年动画片生产的数据来看，民营公司的产量从50%发展到今年的63%，在全国的数量中已占有主要比例，而且是直线上升。

    要发展民营动画企业，政府也需制订相应的激励政策，除减免税外，要放宽市场准入限制，允许引进境外资金，鼓励建立中外合资的动画企业。总之，应该营造宽松环境，扩大投资来源，形成动画产业多元化的经济结构，向社会化、市场化的方向发展。

    有消息说，“蜡笔小新”的商品授权业务将在国内全国展开--虽然这部日本动画片从未正式在中国内地播放，但“小新”现在已经是国内最炙手可热的动画明星之一了。通过图书、VCD等出版物和音像制品的发行，大多数青少年都能细数“小新”反叛的性格与特别的爱好。

    动漫产业作为知识经济时代的一座富矿，其意义远远不止停留在文化传播层面。市场经济条件下的成熟动漫产业包含了动画片电视播放卡通图书及音像品发行、衍生产品推广三个层次，而且后一个层次比前一个层次的周期更长，经济利益更显著--“迪斯尼”每年以10亿美元的速度增长，迄今已是拥有700多亿美元资产的全世界巨无霸企业；日本动画已经打入美国市场，其出口额是钢铁产业的4倍。

    与此形成鲜明对比的是，我国的动漫业规模小、产量低、存在问题多。中国动画学会秘书长张松林说，中国动画目前基本上尚未真正形成一个产业，要使我国动画产业快速成长起来，必须政府重视，抓住关键，采取切实有效的政策措施，以发展制片为重点，带动相关产业，逐步实现动漫产业的全面繁荣。

    虽然近一时期的各种动漫展览和大赛都火爆一时，但关于我们国产动画片的漫画书出版还是不多。新漫画的创作，一是缺少原创，二是缺少长篇巨著，三是缺少大批成熟的专业队伍。因此，我国原创的漫画小说不多，有影响的作品就更少。目前在我国漫画图书市场唱主角的依然是日本等一批外国卡通漫画书。由于漫画产业的滞后，在一定程度上也影响着国产动画片的发展，因为它不能为动画片的生产提供大量原创题材。

    张松林建议，动画院校可以发挥自己的优势，一方面培养动漫原创人才，一方面组织动漫作品的创作，创造出属于我们中国自己风格的漫画后，再与出版社联手合作，把一批批优秀的漫画作品投向市场，逐步组成漫画制作企业，甚至建立大型的漫画产业集团，让漫画真正成为动画产业发展的紧密伙伴。

    如果我国今后能自己拥有大量的漫画原创和游戏软件，并能立足市场，那么就能产与国产动画片联系起来。漫画与游戏，不仅能成为动画片故事和形象的资源，而且也能为动画片的产品获得更大的延伸空间，形成动画、漫画、游戏三位一体的产业链。这也是世界上动画产业发展的理想模式。

    现在，全球动漫领域内形成的都是市场决定一切。根据市场需求，动漫产业已经发展出完全不同的运营模式。中国动画学会副秘书长李中秋说，第一种模式是以纯粹的艺术为基础，投入巨大的人力、物力，最后动用成熟的商业手段在全球推广产品，其代表是美国好莱坞或者迪斯尼每年制作的动画巨片。这种动漫动作模式要求有大资金、高制作能力和十分成熟的商业手段做支撑背景，当年我国的《大闹天宫》、《哪吒闹海》也基本属于此类。但由于没有商业手段支撑，当年几部大制作的动画都是赔钱的，而目前我们民族动画产业内的企业也基于不具备这些条件，所以这种模式不适合我国。

    另一种是以市场为核心，动画产品围绕形象产业动作的模式。在这种模式中，动漫公司要先设计出适合商业销售的形象产品，利用形象产品的商业价值取得商业机构的资金支持完成动画片制作，再由播出带动形象产品的销售取得利润，韩国的《流氓兔》系列是这种模式的典范，其产业化运作实现的收入超过1亿美元。这种运作模式对前期资金投入要求不高，只要有好的创意和脚本就可以取得商业机构的青睐，我国的《蓝猫淘气3000问》对此运作模式进行了初步尝试，虽然存在许多不尽如人意之处，但从商业运作的角度来看是成功的，可见这一模式适合在我国推广。

    “中国动画的萎靡不振，主要就是因为没有市场化、没有产业化。”北京广播学院动画学院院长路盛章分析，我国的动画片大多还只停留在艺术形式上、育教于乐上，没有强调产业化，更没能带动周边的产业发展。一部成功的动画片可以转化到形象代言、食品、服装等等方面，从而转化巨大的价值。