几乎所有20世纪伟大的作曲家，都首先是个伟大的钢琴家。德彪西也不例外，华丽的技巧和天才的领悟力让他一举成名。住在伯爵夫人城堡的阁楼里，终日沉浸在古怪的和声之中，在小型的四重奏演出中弹奏钢琴。这就是青年时期的德彪西。 
     
    钢琴技巧的娴熟，让德彪西将自己的钢琴曲变成了一次次疯狂的试验。无论是从可听性还是严谨性来看，他的钢琴作品都远不如室内乐和管弦乐作品做得好。把其中一些典型作品称作类似“3分20秒的声音试验”实在一点也不过分。但是换个角度，德彪西精妙绝伦的点彩技术也在这些作品中表现得淋漓尽致。由一个简单的主题动机出发，之后便用一系列纷繁的色泽加以掩盖或消解，他很少使用旋律作为推进曲式进行的工具，主题的线条往往贯穿始终，反复地出现，又反复地从不同角度进行着色。周而复始，最终你几乎只能记住主题，就象是记住一篇小说的题目，所有的内容，都在那个题目背后，想象力，彻底地打开了。 
     
    与钢琴曲风格最接近的大编制作品，当属歌剧《佩利斯坦与伊索尔德》，除了序曲部分继承了管弦乐与室内乐中幻梦般的东方色泽以外，整部歌剧，你无法听到任何标志性的唱段。听者必须运用自己的大脑跟随着二十几个声部共同前进，稍有闪失，就可能会长时间地不明所以。这部歌剧几乎容纳了德彪西一生所有的突破性技巧，对后世影响甚大。对于4度叠置和声的运用，已经是驾轻就熟，所有的声音的实验，都在这里得到了最终的完善。 
     
    如果你并不专注，只想听段音乐休息一下。就建议听听德彪西的室内乐，由于德彪西的室内乐创作几乎都是在青年时完成的，所以大部分都不算太过艰涩。而且想象力非常丰富，经常会让人眼前一亮，非常地抓人。而且大部分的室内乐，在旋律上都很讲究，初听之下，会有几分拉威尔的浪漫，少了点德彪西式的艰深。 
     
    最后说说，他的管弦乐作品。这应该算是德彪西知名度最高的一部分作品了，《牧神午后的前奏曲》，《海妖》，《大海》…… 德彪西自己曾经说过“音乐是色彩与韵律的结合”。而在我看来这些管弦乐，是偏重色彩而缺少韵律的。尽管这些作品写得并不规整，但是却极少能听到其他类型作品中跳跃性的发展段落。当然，以管乐为主的作品，显然支撑不了四重奏和钢琴曲那样的大幅度节奏变化，但是这些作品甚至立体感也有所欠缺。或许是这些作品的音响实在太美了，整个人都要融化在那梦幻中了。韵律的缺失，可能倒成了必不可少的环节。