1940年4月15日，在戏剧重镇、曲艺之乡的天津，一份名为《游艺画刊》的戏剧类期刊创办了。该刊由津门戏剧评论名家潘侠风主编，半月刊，1945年9月15日出刊至第十一卷第六期后终刊，前后连续出版了六年，共计130期，是一份在当时发行量较大，影响广泛，深受市民读者喜爱的综合性娱乐戏剧画报。

  主编潘侠风（1914—1993）自幼酷爱京剧，唱念作打，样样精通，曾出版《国风画报》《游艺报》《旧剧集成》等报刊，因其在戏剧界声名远播，颇具号召力，故而《游艺画刊》也汇集了一批戏剧、杂耍、艺术界的名家写手。

  该刊以“发挥诗文戏剧之功能，评定各种艺术之价值，提倡正当的娱乐，联络同好之感情”为宗旨，每期配发数幅京剧名伶彩照，刊登大量曲艺理论知识、曲目介绍、名人轶事等文章。内容以戏剧为主体，“戏剧”栏目下刊登梨园掌故、戏班历史、戏园沿革、剧坛特写、伶界秘闻、名伶影集和戏剧评论，以京剧、昆曲为主，兼有话剧、川剧、评剧等。报道和介绍的京剧名伶涉及了当时几乎所有生、旦、浄、丑各行当名角。本文试就该刊丰富的戏剧类文章做一点简单的介绍。

一
  传统戏剧虽有着悠久的历史和丰厚的成绩，但到了近代如何要改良和发展，成为当时热心戏剧艺术人士担忧和思考的问题。翔千《旧剧前途的岌岌可危》（第1卷第1期）一文谈到在京剧发源地的古老的北京城，人们把几出最有价值的老戏听腻的时候，梨园行稍有新脑筋的老板们都相继编出一些“新戏”来，什么空中飞人、真刀真枪、大变活人！形形色色、光怪陆离。这些“新戏”虽能得到观众一时的赞许，但把京剧的价值丧失了，把这负有悠久历史的写意剧变成马戏班了！至于以鞭代马、以桨代舟的优点与原来的造诣更是忽略不计。而伶人所排新戏，又染有电影化，一剧演出大肆宣传，内容说得玄而又妙，令人好奇，然而只要看过之后，即无再看第二次之念，戏剧价值的长久性更无论矣！

  面对当时京剧发展已到了不得不变的局面，但“新戏”又丧失了传统艺术造诣的情形，作者希望戏班的老板们“急速猛醒，多排些唱工老戏，搜寻失传的老戏本，演些纯粹京派戏，使这负有数百年历史的戏剧不要沦于万劫不复才好！”

  劳同萍《对于提倡昆曲之我见》（第1卷第2期）一文，作者谈到民国时期，昆曲的命运已经糟糕到了极点，时人虽然承认昆曲是有价值的艺术，但反不如评戏受欢迎。作者指出当时的昆曲人才已经后继无人，“但是不客气的说，依仗昆弋班，来提倡昆曲，是不可能的。除了韩世昌，庞士奇二人不算，余者简直是糟不可言”。他又指出昆曲唱白和乐器的问题，“唱白多土音，非常难听，笛子吹的很响，可是没味，并且花字太多，几乎成了独奏的乐器，和唱者无关似的。乐器也不全，还有唢呐，我认为最难听不过……”针对这些问题，作者为提倡昆曲提出了几个建议：

  （一）组织一个有力的昆曲剧团，来做昆曲名剧的演出。演员必须对昆曲有相当的研究和成绩，演出后必使观众对于昆曲发生良好的印象，引起研究昆曲的兴趣。   

  （二）组织昆曲研究社，请昆曲名宿但任教导，广招社员，研究昆曲。

  （三）改善昆曲之“笛”“唢呐”等乐器，并加添“笙”“提琴”“弦子”以和之，一曲歌来，自然使人心悦神怡，而爱好昆曲。

  （四）多刊印曲谱，可以一出印一本，并附以剧情说明，廉价售卖，以资普及。

二
  剧本作为“一剧之本”是整个戏剧活动的起点，也是伶人演出的依据。《游艺画刊》尤其注意对传统戏剧剧本的整理、介绍和评价。如从创刊号开始设置的栏目《旧剧词谱》刊登的第一篇剧本《二进宫》即由潘侠风编集整理，王望云谱写曲子。开首剧情说明，并列服装表：写明剧中每个人物的姓名、扮演生旦净末的角色，应穿戴的服装道具。后列人物唱词及五音谱。

  涂雨公的《据乱弹王宝川之为人》（从第1卷第1期开始连载），所评价的王宝川是经典京戏《红鬃烈马》的女主人公。20世纪30年代翻译家熊式一将《红鬃烈马》翻译为英文《王宝川》一书，并改编成五幕剧，在伦敦上演后大获成功，一时风靡西方，相继在国内外各地演出，成为一时佳话。剧中王宝川寒窑苦守18年，等候其从军的丈夫归来，她善良的性格和对爱情的坚贞，让西方观众大为感动。本文作者却认为该剧中文剧本既无言外之意，又无合理剧情，翻成英文后却比在中国还受欢迎，原因或许正是主人公王宝川的魅力，但与当时西方人的评价不同，涂雨公通过京剧剧本分析，认为王宝川只是“这样一个封建其内，而革新于外的聪明的，有手段的，极理智而且阴险的女子。”其为人和剧本并不值得称道。