本书原著作为《世界美术丛书》之一种，于1995年由日本“东信堂”出版。中国版画是中国美术的一个重要门类，在中国文化艺术史上具有重要的价值和地位。本书为著者在已经发表的各类有关中国版画历史的文章的基础上，对其进行扩充、修订、整合而成。主要以中国版画的历史发展为线索，将自唐代至清代的中国版画历史，大致分为佛教版画时代、文学书籍插画发展时代、版画艺术自立时代这三个主要阶段，从遗存版画中选取具有绘画史意义的作品，对其进行了概述和分析，其中明清时代所占篇幅尤大。从本书中，读者可以了解到，自唐代至清代的版画创作活动，创作了包含以佛像为主的唐代版画在内的历代多种多样的作品，最后以充满现实性和人情味的人物版画划上了句号；同时还可以发现，历代各类版画原稿画家、刻工、编者及刊行者是基于怎样的目的和想法，为了哪些读者与观赏者而制作版画的，这些因素又是如何影响版画的形态、内容、质量和数量的。

08 下店静市《中国绘画史研究》
金伟 吴彦 译
  与其说下店静市是学者，不如说他是位诗人。下店静市以诗人式的、易于理解的口吻阐述了中国山水画的起源，将贯穿于中国绘画史中的山水画等同于西方绘画史中的宗教画。下店静市从形式与风土的关联出发，以独特的方法论研究中国绘画史。
                    ——〔日〕长广敏雄

  下店静市（1900—1974），活跃于昭和时代的著名美术史学家。主要著述有《唐绘と大和绘》《中国南北朝美术と西方影响》《中国美术论考》《中国绘画史研究》等。

  金伟，日本大谷大学大学院佛 教文化博士，主要译著有《日本古代歌谣集》《今昔物语集》《万叶集》等。

  吴彦，成都大学特聘教授。主要译著有《日本古代歌谣集》《今昔物语集》《万叶集》等著作以及小说、随笔等日本当代文学作品。

  在《中国绘画史研究》专著中，作者以山水画为主要线索进行中国绘画史研究，将贯穿中国绘画史中的山水画等同于西方绘画史中的宗教画。作者指出，在世界宗教画中，山水画这样的类型是绝无仅有的。中国的山水画不是由外而来，或者横穿时代又向外离去，是贯穿于中华民族的历史，以广阔的自然为背景，由深处涌现的信仰为母胎而产生的艺术。中国的山水画家描绘山水，并非作为自然形象的客观描绘，而是将其等同于神像，山水画堪称为中国绘画史上唯一的宗教画。

  作者还根据中国的地理特点进行中国绘画史研究，本书中首次绘制了中国绘画史地图，指出中国绘画史具有北方坚硬与南方柔和的二元性特性。作者认为，唐宋的绘画兼有这种二元式的特点，可以说取得了灵与肉的一致。元代以后，变成了南方式的一元化，明清的纤细画风只能很快陷入颓废。

  本书作者首次提出了“绘空事”及“俯瞰法”等重要观念和绘画理论。这些新学说极大地影响了同时代及后来的绘画史研究者。

09 伊势专一郎《中国山水画史：自顾恺之至荆浩》
陈红 译
  这是一篇用新的方法论撰写的研究中国山水画史的美术史论文。其方法是文章的重点，正如作者在序言中所言那样，立足于某一视角，历观不同时代的美术作品，以发展的眼光把握作品美的意义和价值。
                    ——〔日〕西村贞

  伊势专一郎（1891—1948），出生于日本长崎县平户市。1919年毕业于京都帝国大学（京都大学的前身）文学部美学及美术史系。原东方文化研究院（京都大学人文科学研究所的前身）研究员，专攻中国画论、绘画史研究。著作有《中国的绘画》《艺术的本质》《西洋美术史》《爽籁馆欣赏（第一辑）》《中国山水画史：自顾恺之至荆浩（东方文化学院京都研究所研究报告）》等。

  陈红，现任浙江工商大学东方语言与哲学学院、东亚研究院日本研究中心副教授，主要著作有《日语源语视域下的鲁迅翻译研究》《日本文学专题研究》（合著）。

  《中国山水画史：自顾恺之至荆浩》为东方文化研究院（京都大学人文科学研究所的前身）的课题成果之一。该书从美术史的角度叙述了上自东晋顾恺之下至五代荆浩约五百年间中国山水画的主要发展历程。作者伊势专一郎充分发挥其专长，独辟蹊径，聚焦于具体作品和画论，探讨了顾恺之、吴道子、王维和荆浩这四位大家的作品风格、绘画技巧和艺术成就，是一部扎实的美术史研究专著。

  该书以美术作品为本，以历代画论为参照，力求摒弃时代境遇、生平传记等非美术史因素，纯粹聚焦美术作品本身，通过作品细节的微观展示，详细解析作品风格、创作技巧及其美学意义。