在表现形式的探索方面，60本《三国演义》连环画也可谓充分展现了自己本民族的艺术表现特色。相较其他以毛笔表现的古典题材作品，这套作品主要以线描为主，并适当融入增强写实效果的透视比例，运用黑白灰的色块对比和线条的疏密变化，形成鲜明的对比效果，使画面有着突出的亲和力。其动人之处，除去上述推陈出新的民族绘画风格之外，还有许多细节值得读者回味，如每册作品特由名家精心绘制的封面，中国画名家贺天健题写的书名，每册封面上由篆刻家都冰如制作的形状各异的图章，融书、画、印三绝于一体，再辅以深蓝的底色，使作品呈现出浓郁的书卷气。此外，众多画家绘画风格的细微差别，又从另一方面培养了读者细腻的观察和审美感知力。当代许多著名的中国画画家，又有几个人没有从这套连环画中吸取营养呢？

　　源自民间文化的三国故事，初始自有其粗疏、自由和神秘的特点，在经历过文人士夫的改编后，其承载的内涵便已超越民间文化的限制，呈现出整个中国文化的系统性特征。再经过现代的改造，它对于传统的继承和发扬则更趋清晰。然而图像用于叙事，本就是为了易于民间的传播，当其形成自身传统，无疑也构建了民间视觉文化演变的脉络，并由此进一步证明了，相较政治家、军略家的私下研读，民间的需要才是形成三国文化的根本动力。60本《三国演义》连环画之兴盛一时，为数代人津津乐道，自然是因为它所构建的庞大、恢弘的视觉图像，而它所传承的文化观念，也早已在其流布民间的时候深入人心了。