到底什么是摇滚？对于每一个热爱摇滚的人来说，这是一个萦绕心头的问题，对于一个以摇滚乐来表达自己情感和生命的歌手来说，这更是一个无法回避的重要命题，对于这个问题的思索与回答，体现了他的生命与摇滚乐结合的程度，意味着他所创作的摇滚乐与时代同行的程度，影响着他的艺术创作的深度，艺术生命的长度。

    汪峰被称为时代的歌者，他最近推出的第一本新书《晚安 北京》是汪峰这些年来写作成果的一次集中展示。作为一个创作型歌手，思索与文学天赋是必不可少的素质，在这本新作中，汪峰以《摇滚乐，或幸福的子弹》直抒胸臆，表达他对摇滚乐的理解。

    “摇滚乐本身不仅仅是音符，它最大的魅力就是它关心所处的社会，关心这个社会里的人，发出自己的声音。

    摇滚乐不是赶时髦，它有永恒性。我们现在听披头士、鲍勃·迪伦他们好多年前的作品，仍然觉得它们非常感人。为什么呢？就是因为它真实地反映了歌手的内心和他所处的时代。

    摇滚乐也不单单是要抨击、批判，它还有一个很重要的向度，就是要让人发现自己内心深处对生命本身的爱。 ”

    的确，汪峰对摇滚乐的思索与理解渗透进了他的艺术生命。

    从2011年的岁末至今，歌坛最忙碌的人中当然少不汪峰了。 11月16日，他的首个双张大碟《生无所求》发布，紧接着，马不停蹄地开始了数场全国巡演，而他的新书《晚安 北京》也在近日上市。汪峰又一次展示了他旺盛的创作力，怒放的生命。

    《晚安 北京》包括三个部分，第一部分“怒放笔记”，是汪峰这些年来对于音乐和生命的思考，讲述他这些年来并不平坦的奋斗历程，和他的音乐一样，充满了对人生和社会的洞察和悲怀，更有一种催人奋进的力量。此外，汪峰用自己的思考回应了很多人的质疑，比如，有人说他的创作向商业妥协，还有人说他背离了摇滚乐。汪峰的回答很简单：“如果能再有二十个摇滚歌手的音乐，传唱性像我的作品一样，就不会有人问这样的问题了。 ”同时，书中还讲到《飞得更高》和《春天里》等著名歌曲的创作心路。

    第二部分是汪峰的长篇小说处女作“晚安 北京”。小说写了一个名叫王凡的年轻人在上个世纪末的一天中的离奇经历。虽然汪峰表示，这个人物的性格、行为方式和经历并不是他的。他想通过这个人的故事，写出整个九十年代初到九十年代末的年轻人，包括他所经历的事情。如果说小说的主人公王凡身上有他的影子，那也是心理基础和对社会的看法方面的，但读过这部小说的人，肯定会在王凡身上找到二十多岁时的汪峰的影子。

    汪峰说：“这本书真实地表达了我对爱、对生活、对这个世界的看法，我想这已经足够，这也是我能最终完成这本书的根源和动力。”小说的篇名就是他著名的歌曲《晚安 北京》的名字，而小说中也贯穿了汪峰音乐中强烈的世纪末的感觉。

    汪峰在《跋》中写到，这个小说的故事形成于1996年，曾经有一位导演，想把这个故事拍成电影，而且找到了投资，而投资人要找香港某著名影星饰演女一号“芳芳”，但是该女星片酬过高，投资人又不愿追加投资，电影的事情算是搁下了。所以，汪峰准备把故事写成一部小说。 1996年冬天他开始动笔，结果中间一直为音乐奔忙，一度耽搁了下来。直到2001年，汪峰录完了专辑《花火》，地摊上已经出现了以《晚安 北京》为书名的小说，他才重新拾起了笔，花了几个月的时间把小说完成了。看来，这是一部“经历曲折”的小说。

    此书的第三部分是汪峰这些年来的诗歌与歌词创作。汪峰一向被称为“音乐才子”，在文学上，一直都有着自己独特的追求，他的歌词都有着诗歌的深邃和诗意，而据他自己在“怒放笔记”中说，他在文学上有着一长串的大师级导师，马尔克斯、亨利·米勒、惠特曼、金斯堡，以及TheDoors乐队的主唱吉姆·莫瑞森都对他产生了很大的影响。在这部分内容中，有很多汪峰从未发表过的诗歌，而这些诗，比他的歌词更加自由，有一种和音乐颇为不同的震撼力。

    在音乐上一贯“挑剔”的汪峰，对新书的要求也很高。和许多明星的写真集不同，《晚安 北京》并不是一本堆照片的书，但书的制作和印刷都相当精美。书中收录了好多张汪峰早年的照片，通过这些照片，我们似乎可以看到，从八十年代到今天，汪峰从一个青涩、叛逆，然而坚韧的青年，变成中国极具影响力的摇滚之星。