但票房不错的纵贯线北京演唱会并没有赞助商：某汽车品牌希望艺人们在演唱会部分为品牌做一些特别改变，这对艺人们来说很难做到。寻找赞助失败之后，中演只好在宣传上加大投入，比如在地铁里投放了200块框架广告，从3月1日开始持续一个月。

　　滚石最在意的是唱片，但原计划在2008年底推出纵贯线新专辑的目标并没有实现。段钟潭承认，唱片的创作跟制作过程并不是很顺利，“当时手上也有十多首歌了，但最后确定的只有《亡命之徒》这一首(春晚演出名为《出发》)从各方面的元素来看是足以代表纵贯线的，所以就先推，其它的还在考虑。”

　　但这时距离纵贯线在台北的首演只有3个多月的时间了，而演唱会通常要提前半年甚至一年预订场地，定了就不能改。最后大家商量之后决定边巡演边推出新歌，巡演结束后再出唱片。

　　黄静波说，这对唱片行业来说是一种全新的尝试，“通常都是先打歌，上电台、电视，先就要花一笔庞大的钱，最后再办巡演。我不需要模仿过去传统的操作方式，音乐产业本身就到了一个需要变革的时候，能不能借由做巡演的媒体曝光度来打歌？你不做没人知道会不会成功。”

　　对曾经辉煌的滚石来说，纵贯线是其近几年来不多的能够获得可观收入的机会。段钟潭承认，滚石过去5年都没有交出什么像样的成绩单。他面临的困境已不仅仅是“最近比较烦”，不仅仅是李宗盛唱的那句“我问老段说，怎么办”的调侃所能解决的了。

　　互联网下载使得唱片业集体走向衰退。1999到2003年，滚石内部做了大量的讨论，最终决定要朝两个方向转变，首先是转型成为一个数字化的公司，2000年成立了滚石移动，并给它滚石唱片的数字版权，其次是减少冗余部门，将精力集中于内容的制作。

　　过去很长一段时间里，艺人的专辑从制作到发行都是滚石一手包办，尽管看起来是大权在握，但段钟潭“却并不觉得这样有多好”，后来产生了一些复杂的合作模式，包括和百度以及环球唱片结盟等。“这些尝试没有哪项有开天辟地的效应，也谈不上在收入上有什么惊人的成果”，段钟潭说，“整个唱片产业现在仍然处在一个困境中，不论是产业链还是商业模式，都没有找到新的出口。”

　　很多知名歌手与滚石签约期满后都选择了离开，李宗盛和周华健很早就组建了自己的音乐工作室；黄静波跟张震岳组建了本色股份有限公司；前滚石唱片策略长陈志勇也带着五月天组建了相信音乐国际股份有限公司，梁静茹、品冠等加盟其中。这些脱离出来的艺人和滚石唯一的联系，仅仅只是将唱片发行权交给滚石而已。

　　事实上，即使是周杰伦这样的歌手，专辑销量也差强人意，办歌手演唱会及售卖周边产品已经成了唱片公司开源的主要渠道之一。滚石也趋向办歌手演唱会，从3年前办梁静茹“爱的大游行演唱会”开始，目前已办了近10场。

　　段钟潭说，自2000年开始，台湾音乐产业的最大市场迅速转移到内地，但尽管如此，他认为内地的市场环境还没有完全成熟到可以支撑这个产业的规模。

　　郜奇对此有深刻的体会。以商业演唱会为例，一般的艺人能够开6场就已经是很不错的成绩。“艺人的影响力在演出市场至关重要，张学友可以在全国开30场，至今都没人能跟他比，刘德华可以开12场，周杰伦开10场的背后还有中国移动的支持。”

　　“纵贯线的创意不错，4个艺人各自具有很大的影响力，又都是跟滚石有关的艺人，足以形成一个与张学友、刘德华抗衡的品牌”，郜奇说，“当北京的宣传开始之后，市场的炒作使得纵贯线现在合同不断，很多人都托我联系滚石，估计最后可能20场都打不住。”

　　黄静波表示，做演唱会是很低利润的商业行为，一场演唱会最后可能只有5%到8%的利润。但是节目内容是可以复制的，如果能够做到10场甚至20场的话，规模效应会导致利润逐步上升。但即便如此，这样的好景也只会持续一年，段钟潭并不打算把这4个艺人的未来都归属到纵贯线上，因为他们每个人都有自己的发展规划，纵贯线作为一个专案，必定会有时间限制。但他同时也表示，不排除用其他艺人再次复制这种模式的可能。

　　但是无论对于本色还是滚石，纵贯线都只是一场“吃老本儿”的买卖，赚是能赚上一笔，但要谋求长远的发展，光靠纵贯线这样的组合恐怕还远远不够。