本书是法国著名哲学家雅克·德里达的重要代表作之一，是一部探讨艺术、哲学和真理之间关系的著作。德里达运用后现代主义和解构主义的理论，对艺术作品的固定意义进行质疑，强调了作品的多义性和开放性，分析了语言和图像在艺术表达中的作用，以及它们如何相互影响。德里达还与其他哲学家，如马丁·海德格尔的对话，探讨了他们对艺术和真理的不同理解。
    本书是德里达对艺术哲学的重要贡献，它挑战了传统的艺术观念，为理解艺术作品提供了新的视角。通过阅读本书，读者可以更深入地理解艺术作品的复杂性和丰富性，以及它们在表达真理方面的潜力。

•     雅克·德里达(J.Jacques　Derrida，1930～2004年)是20世纪下半期最重要的法国思想家之一，法国哲学家、结构主义的代表。生于阿尔及利亚。19岁时回法国就学，1956～1957年在美国哈佛大学深造。60年代成为《泰凯尔》杂志的核心人物。60年代末与该杂志分裂。后一直在巴黎高等师范学校任教。曾任美国霍普金斯大学和耶鲁大学的访问教授。
      德里达是解构主义哲学的代表人，他的思想在上世纪60年代以后掀起了巨大波澜，成为欧美知识界最有争议性的人物。德里达的理论动摇了整个传统人文科学的基础，也是整个后现代思潮最重要的理论源泉之一。主要代表作有《论文字学》(1967年)、《声音与现象》(1967年)《书写与差异》(1967年)、《散播》(1972年)、《哲学的边缘》、《立场》(1972年)、《人的目的》(1980年)、《马克思的幽灵》、《文学行动》等。
  

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插图目录
总　序 | 重拾拜德雅之学
译者序 | 绘画（中）的真理，（作为）绘画的真理，真理的绘画？
告读者
绘画中的真理
嵌 框
1. 边饰
Ⅰ. 引理
Ⅱ. 边饰
Ⅲ. 纯粹切割之无
Ⅳ. 巨大
2. + R（外加／市场之上）
3. 图框
4. 复原：关于尺码中的真理