近期，上海人民美术出版社出版了《陈之佛学画随笔》一书，本书主要是陈之佛的画学文章的汇集并加上陈的画稿、写生稿，本书分为国画研究、花鸟画专题、比较美术随笔、工艺美术等内容板块，范图丰富，对全面了解陈之佛的画学思想有很好的借鉴意义，对指导学习工笔花鸟画具有很好的示范意义。



《陈之佛学画随笔》
著者：陈之佛
上海人民美术出版社
定价：88.00元
出版时间：2020年2月

    陈之佛，又名陈绍本、陈杰，号雪翁。浙江余姚人。是我国清代著名画家，工艺美术家，曾经留学日本学习过图案，回国后从事工艺美术教育，作为二十世纪极其重要的工笔花鸟画大家，他与北方的于非闇并称工笔花鸟画坛南北两座高峰，有“南陈北于”之称。

    陈之佛1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校教图案课。1918年赴日本东京美术学校工艺图案课学习，是第一个到日本学工艺的美术的留学生，1923年学成回国，曾创办尚美图案馆。先后在上海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学艺术系任教授，并承担书刊装帧设计工作。新中国成立后历任南京大学教授、南京师院系主任、南京艺术学院副院长、中国美协助江苏分会副主席。陈之佛曾多次举办花鸟画展，并出访东欧，进行学术交流。他出版有《陈之佛画集》《陈之佛画选》等。1982年起他的遗作参加中国20世纪5位名画家传统画展，在法、英、美等国展出。



    陈之佛自幼即对绘画有浓厚的兴趣，终其一生进行工笔花鸟画创作、研究、教学，用他丰厚的学识和深厚的绘画功力，使工笔花鸟画这一画种得以再次复兴。陈之佛继承我国绘画的优良传统，广泛汲取自唐至宋元以来的诸名家之长，并注重写生，吸收图案的装饰性，使工笔花鸟画以工笔的形式，直通写意的境界；其独创积水法，融写意手法于工笔之中，形成清新俊逸、雍容典雅的风格，无论境界和技法，都将工笔花鸟创作推进到了一个崭新的历史高度。他早期的工笔花鸟画风格，只要追求雅洁清幽的“冷逸格调”，多描绘寒梅、冻雀、秋菊、残荷、沙汀、凫雁等题材，无论大幅还是小品，皆笔墨精妙、刻画入微、真切感人。当时，他沉湎于绘画技法的钻研，不太表达对时局政治的看法，所作多为萧疏清冷之情调。新中国成立后，再到新时期欢娱明快的“热烈气氛”，在追求唯美的同时，画面更多呈现出一种新精神。反映了他对社会、人生的感悟与看法。整体风格则在现代图式之中流露出精致秀逸、淡雅明丽的古典气质。

    除绘画之外，陈之佛还身体力行，探索中国的图案设计。1923年，陈之佛在上海福生路德康里2号创办“尚美图案馆”，接洽染织图案设计的订单任务，为当时各大丝绸厂设计了大量图案纹样，并培养设计人员，他的图案设计广取博收，较多地接受了日本、西欧和印度、埃及风格的影响，往往采用日本明治维新后的新纹样格式和印度纹样作素材，适当汲取明清织锦图案特色，最后洋为中用、化古为今，而独创己风。

    陈之佛在晚年征引中国画论中闪光的只言片语，归纳阐释图案形式与艺术处理的“十六字诀”——乱中见整、个中见全、平中求奇、熟中求生，主张“在变化中求统一，在统一中求特别”。

    陈之佛对中国画有很深切的体会，见解往往使人信服，比如他在《学画随笔》一文中谈临摹和写生：

    “凡临摹名作，必须探讨其笔墨，嘘吸其神韵。若徒求形似，食而不化，亦复何益。”
“写生之道，贵求形似，然不解笔墨，徒求形似，则非画矣。东坡诗云“论画以形似，见与儿童邻”，其意即在乎是。而世之拙工，往往借此以自文其陋，可称大谬。殊不知不求形似，正所以求神也。若任意涂抹，物非其物，亦非画矣。古人有不似之似之语，此非造妙自然，莫能至此。”

    他又在另外一篇文章《中国画的“形似”与“神似”问题》中说“我想我们为避免绘画创作中的如实描写，或者是现象罗列，无视生活实际，强调笔墨趣味，一味追求表面形象等一些情况，在今天，所谓“以形写神"这个优秀的民族绘画传统，还是值得我们继承、学习和发扬光大的。”

    这些看法无疑对当代国画创作都有很好的指导意义，而本书中此类清通的见解还有很多。鉴于陈先生论述的广泛，本书汇编难免有错谬之处，尚乞读者见谅。