华夏文化，造极于赵宋。大宋风华，尽彰于楼台。宋人生活，衣食住行、行住坐卧，莫不关此。热播剧《清平乐》中，楼台布景之精美雅致，着实令人惊艳。宋代建筑之美，正如宋代绘画艺术之超然，惜“舞榭歌台，风流总被雨打风吹去”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》），留存至今者屈指可数，令人扼腕。

    幸运的是，众多宋代乃至初元之界画名家，在其画作中以宋代建筑为书写对象，共同绘就了一幅宋代建筑的形象历史长卷。《大宋楼台——图说宋人建筑》之有趣好看，正在于以两宋界画名作为媒，“图说”宋代建筑的历史演进。140余幅宋画及复原画作，600余幅精美插图，宋史学者、连环画家傅伯星先生，带你品读亭台楼阁、宫苑殿宇，开启别样视角，解密大宋建筑的外观样式及演变轨迹。


一，140余幅宋画，600余幅插图

一部另眼看宋画的专集
一部宋人界画的精品别集

    何谓“界画”？

    它是中国绘画很有特色的一个门类，因作画时使用界尺引线得名。“界画”随山水画发展而派生，主要用于画山水中有关的亭台楼阁、舟船车舆。在东晋顾恺之《论画》中，第一次出现了“台榭”的说法。隋唐时演化为“台阁” “屋木”“宫观”。到了宋代，“界画”正式成为中国画的一个独立门类，郭若虚的《图画见闻志》、李诫《营造法式》及当时的皇家美术文献《宣和画谱》中均有所见。

    界画创作以工整写实、造型准确见长。据载五代时期，后汉画家赵忠义曾受命画《关将军起玉泉寺图》。画成，皇帝命工匠校验画中建筑结构是否形准笔精。工匠反复检验，复命竟“毫厘不差”。中国建筑以木结构为主，可惜木质易腐，风雨摧蚀，曾经的琼楼玉宇在沧海桑田中不可复见。赖以建筑以及桥梁、舟车等交通工具为题材的中国古代界画，人们得以窥见其严谨工丽、端庄雍容、美轮美奂的风采。

    界画用最直观的艺术语言，形象、科学地记录下古代建筑样式，较多地保留了当时的生活原貌，已突破了审美的范畴，可谓一种形象的历史书写。正如傅伯星先生在书中所说：“他们以当代人画当代物，符合‘亲见者不诬’的求实原则；又以一代名家之笔画亲见之物，造型的准确和还原度之高是毋庸置疑的，其价值也是民间画师和后人的想象之作无可比拟的。”

    宋代是中国古代绘画的鼎盛时期，也是界画发展的第一个高峰期，大家辈出。宋徽宗赵佶曾亲绘《瑞鹤图》，画一群白鹤飞过宣德门之瑞像，其中就运用界画技法，将宣德门的庄严巍峨表现得细致入微，殿脊上块块灰瓦整齐排列，飞檐上只只瑞兽神采奕奕，檐下木质斗拱纤毫毕现，可谓其中精品。

    《大宋楼台》著者傅伯星先生专攻界画创作，既有画家之功力，又有史家之严谨，其数十年一以贯之，广泛搜集宋画和与宋接壤的部分元画，诚如史学大师傅斯年先生所说“上穷碧落下黄泉，动手动脚找东西”。虽“宋人绘画本存世不多，尤其与建筑相关者更少，加之散落世界各地，能一一过眼着实得看机缘，如大海捞针、沙中淘金，搜集实属不易”，然终功夫不负有心人，寻得宋人建筑相关画作140余幅。其中，宋代界画名家郭忠恕、张择端、王希孟、赵伯驹、马和之、刘松年、李嵩、马远、马麟、夏圭等均有多幅画作。

    郭忠恕以长界画楼台闻名于世，《图画闻见志》载其“画屋木者，折算无亏，笔画均壮，深远透空，一去百斜”。其界画楼阁，《明皇避暑宫图》《雪霁江行图》均工而不板，繁而不乱，清俊秀逸。

    张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是我国绘画史上的稀世之宝，绘北宋都城汴京清明时节汴河及其两岸风光，图中城郭、市肆、桥梁、街道热闹非凡，草树、马牛、驴驼、居者、行者、舟车曲尽其态，全景式构图，笔法精细。

    《金明池争标图》绘端午节皇帝带领近臣到金明池观水战、赛龙舟的热闹场面。由画面下部“池门”入园，以界画手法细致描绘了“临水殿”“宝津楼”、“棂星门”“仙桥”“五殿”“奥屋”等主要建筑物，栩栩如生地刻画了金明池这一皇家水上园林。傅先生解读道：“宫苑小品画的开山之作，张择瑞《金明池争标图》可谓当之无愧。北宋传世绘画中表现宫苑景物的作品屈指可数，此图小幅而精妍工致，真实再现了御苑金明池的建筑与人物活动，不仅开南宋宫苑小景画之源流，也奠定此类作品的基本风格，使无一地面遗存的两宋宫苑建筑研究有了真实可信的形象史料。”

    书中所收名家名作，还有王希孟《千里江山图》，于青绿山水之间，设置有渔村野市，水榭亭台，草庵茅舍，水磨长桥，错落有致，有条不紊，充满浓郁的生活气息。