汪峰：不甘和不平其实没那么严重，一个人做一件事情，希望得到别人正确的、中肯的理解，这点不会有错。我觉得现在很多人就是这也批评，那也批评，但是有什么意思呢，为什么就不能好好做自己的事情，改变一下现状呢？

    木叶：“生活就是你好和再见”这句话出现在歌曲《一切都会流走》里，“爱情变成了你好和再见”出现在小说《晚安 北京》里，“拥有一切也不过就这样笑着哭”为《笑着哭》一锤定音。你看得很透（还有些悲观），但是也会写那么多励志性的歌曲，是有些分佳节又重阳裂还是世事复杂使然？

    汪峰：音乐有复调，文字里也可以有，食指的诗就是复调的。其实好的作品，很多都有两重既矛盾又合拍的意义在里面。很多歌大家听着是励志，没什么不好，但是我自己并没有主动地去励志，那就是我在当时的情况下想说的话，我就那样说了，那样唱了。

    “老崔的摇滚一听就是摇滚，罗大佑的摇滚有时候没有通过摇滚的形式来体现”

    木叶：《北京杂种》、《头发乱了》、《昨天》、《长大成佳节又重阳人》、《北京乐与路》……好像一直不见有特棒的关于摇滚的电影，对此有什么看法？

    汪峰：中国摇滚文化的基础还是不够强大，孕育出来的东西还不够丰满是一方面，电影工作者了解摇滚文化的也不够多。不过这个是可以期待的，不久的将来可能就会有了，而且你提到那几部里面还都是有自己闪光的地方的。

    国外的摇滚电影特别好的也就那么几部吧，《迷墙》、《丝绒金矿》什么的，这个题材有时候也不那么容易理解。但是有很多不是摇滚电影的电影，用摇滚乐用得很好，这也不错，不必强求。

    木叶：《十七岁的单车》作曲，有激越，也有轻灵和幽婉的那一面。其间动静不多，这一次《向阳花》又成了电影《大追捕》主题曲，跟导演合作你有什么底线或期许？

    汪峰：大家合作开心，味道对，音乐对电影有帮助，就可以合作。但是这暂时不会成为第一位的事情，我主要还是写自己的歌。

    木叶：“我可以很坦率地讲，财富越多越好，这就是我想的，因为我知道怎么用，我可以控制它，而不是被它控制。”再强大的人是否也会遭遇自己不可控的心绪或状况？

    汪峰：其实你已经说出来了，人的情绪往往是不可控的，人的可贵就在这里，他有感情。

    木叶：很多人总是批评某某摇滚歌者商业化了，当然也包括汪峰。但我恰恰觉得，中国摇滚乐的一个软肋正在于没有出现真正的商业机制以及巨星。你说呢？

    汪峰：你说得对。但还有一点，就是做音乐的人有时候自己不愿意接受这个，干脆点说，没能力接受这个。

    木叶：《东北偏北》里你这样唱道，“我把灵魂还给这个世界/告诉她现在我已不需要了/周围正渐渐燃烧/我感觉我正飞向狂喜之地”。而今抵达了你自己的“狂喜之地”了吗？方便谈谈自己的遗憾吗？

    汪峰：狂喜之地只是个象征，我说的狂喜其实也不是说高兴、幸福，它里面有一种苦涩、甚至疯狂和绝望的东西，就是说，飞了，找个没影儿的地儿待着去，你明白吗？

    木叶：台湾乐评人马世芳在接受我采访时曾说：“在我心目中，崔健仍是华语摇滚第一人，超越罗大佑，也超越所有后起者。”你怎么看此二人的不同？

    汪峰：崔健和罗大佑都是我很喜欢、很尊敬的人，两个人都够摇滚的，成就也摆在那里。要说区别，就是老崔的摇滚一听就是摇滚，罗大佑的摇滚有时候没有通过摇滚的形式来体现，他还写了很多很棒的流行歌曲和民谣，也很棒。

    木叶：乐评人李皖说：“我们回过头去看，中国摇滚乐究竟解放了什么？启了什么蒙？很奇怪，它的里面是空的，像崔健打开的那个理想的盒子一样，摇滚时代没留下实质性的思想成果，它只解放和启蒙了一种情绪和姿势。”你怎么理解这句话？我记得你是很欣赏李皖的。

    汪峰：李皖这话说得其实挺一针见血的，中国摇滚确实孕育出的内容不多，学姿态的不少。而且还是学，不是开创。现在其实大家要做的就是扎扎实实地做音乐，这件事儿才是最根本的。

    木叶：你怎么看，华语摇滚在世界歌坛上的贡献与位置？要走得辽阔、走得久远、走得精彩，音乐人还亟需什么？

    汪峰：努力，努力，还是努力。