专业 VS民间

　　音乐学院学生翻唱曾轶可

　　一件事物都有两面，走向任何一面都可能变成极端，央视的青歌赛就是这样一个例子。初创时期的青歌赛年年诞生大腕红歌，几乎是中国流行乐坛的半壁江山，但随着歌手水准越来越高，评委越来越吹毛求疵、重技轻艺，忽视歌手的亲和力，导致这两年的冠亚军几乎无人知晓。

　　金钟奖面临的也是相似的难题。按照以往，民间音乐人根本无法参与比赛，大量优秀的音乐作品被拒之门外；今年赛制一改，部分专业歌手又集体反弹，称国家级大奖堕落了，庙堂与民间之争，哪一个才能真正代表流行音乐的主流声音？

　　曾轶可，今年选秀中最红火的名字，民间音乐的代表，因为奇怪的创作和走调的绵羊音为人爱恨。然而就在金钟奖的舞台上，一位名叫林曼炜的选手和他的同伴在网上翻唱了曾轶可的 《狮子座》名声大噪，林曼炜本人毕业于北京现代音乐学院。

　　“其实无所谓民间歌手还是专业歌手，流行音乐重要的是感情，要找到一个共鸣点，要学会在音乐里游泳。”曾轶可就是林曼炜近期的“共鸣点”， “我只是觉得好玩，她写的歌真的还不错，就是唱跑了几个音。”这位专业背景、民间姿态的选手表示，自己毕业五年，没有当老师，也没有从事和专业相关的工作，只是呆在家里写歌，到了最近才开始出来比赛， “有时流行音乐就是你坐了一辆公交车也可以有感而发写下一个曲子，不需要什么特别专业的背景。”

　　[对话评委金兆钧]

　　五音不全还能晋级那是把观众当傻子

　　记者(以下简称记)：上海的比赛是一个网络赛区，有很多来自民间的选手。与专业选手相比，民间选手有什么不同？

　　金兆钧(以下简称金)：我们说专业或者是非专业的，只是说明了一个身份，你是不是靠这个吃饭的，并不是评价歌手的好坏标准。不过普遍听下来，经过职业训练的歌手，水准还是要高一些，我们并不否认音乐教育的作用。当然这并不意味着只要是专业的就唱得好，我们只是建议如果你喜欢唱歌，还是要用职业化的方式或者私下拜师学艺的方式，加强自己音乐上的修养。

　　记：为什么今年的金钟奖会融进很多选秀的评选方式？

　　金：我们试图把选秀的互动方式和我们严格的评选做一个结合，这是新的探索，因为流行音乐歌手应该回到现场，像现在这样只能靠假唱和录音棚，这不是很好的方式，所以我们逼着选手适应比赛现场。很多专业的歌手退赛，只能说明他们的心理素质不够。要你面对真实的观众，你就不敢唱了，那你以后也就别唱了。以前我们选出来的金奖、银奖，根本没人知道、没人喜欢，那就是因为最终只是评委说了算。今年的金钟奖做的改变就是“选秀+CCTV”，当然我们评的还是歌手，不是评娱乐人物。

　　记：选手们能适应金钟奖的变化吗？

　　金：是啊，很多人一听是金钟奖，国家奖啊，就来了。我们很多歌手一开始根本不在乎与观众的互动，上了台连个招呼也不打，女歌手上来穿的像民族歌手一样。我们希望流行歌手除了有唱功还要有 “范儿”，所以会给他们很多形体上的建议，我们的赛制也做了很多这方面的引导，相信今后会不断完善。

　　记：向选秀学习是不是也迫于无奈？

　　金：我们没有理由不向民间选秀学习，不过他们那些也都是向英国、美国抄来的。需要娱乐的地方就应该娱乐，需要文化的地方再讲文化，当然我们不会选音不准的，如果五音不全还能晋级，当冠军，那是把观众当傻子。我常说中国的新闻广播体系是公众资源，不是私人企业，拿了纳税人的钱瞎忽悠，那是种犯罪。

　　记：为什么不彻底地用选秀的方式选拔？

　　金：这就是底线。我们为什么不请包小柏，我们需要一个名气很大的人来捣乱吗？人家一场直播给一万出场费，我们的评委一场给一千，这是区别。当红歌手有资格评选手吗？你让李宇春来做评委，这合适吗？

　　记：中国的流行音乐这些年没有好的作品，没有大腕的歌手诞生，问题出在哪里？

　　金：这主要是一个作为产业的产业链不完整。太多的歌手得了奖没人管，有人管了又管得不太对，中国的唱片业很艰难，从教育体系、赛事体系、营销体系，都需要探索和改革，一步步完善。很多音乐院校是这两年才开设的流行院系，但奇怪的是一些院校只教学生唱英文歌，大部分的教学也不太好，唱法落伍，教出来的基本上就是一“民通”。很多人会凭着爱好去唱歌，但不要指望流行音乐都是自学成材，自学成材的只有极少数，比如刘欢，罗大佑小时候也是学钢琴的，周杰伦从小也都是学钢琴出来的。有了好的教育体系和赛事体系后，还要有专业的艺人经纪和销售的团队，这一点港台地区做得比较好，内地还有很多提高的空间。