音乐网络化是时代发展的重要阶段和必然趋势。网络音乐在本质上说是音乐欣赏的一种转型，这种转型富有欣赏性、自娱性与参与性，是时代发展到今天促使音乐产生了一种全新的传播方式。流行音乐产业发展过程中每一个飞跃的实现，不是因为其内容，而是因为技术的原因。黑胶、卡带、唱片，每个音乐载体的容量越来越大，到今天MP3的出现，技术革命给这个行业带来了新的契机。网络音乐可以说也已经成为我们生活的一个重要组成部分。

　　网络音乐的本土化、随意性与多样性

　　网络音乐与传统流行音乐在本质内容上并没有根本的区别，它们都是一种本土文化，有一定的地域性的特征，网络音乐的作者所代表的是庶民审美观，他们的创作不受外来文化的影响，甚至还会对外来文化厌倦和抵触，甚至有些网络歌手直接用本地的方言进行创作，这些思想代表了流行音乐的发展方向应当以本土文化为根本的出发点和归宿。

　　网络歌曲只是歌手们完全按照自己的喜好和感悟创作演唱的歌曲，是个人情绪的宣泄，只不过歌曲如果能够引起更多网友的共鸣就会传唱流行，否则只限于个人欣赏。这自然不如唱片公司经过精心挑选歌词、曲谱、精心包装歌手等制作出来的歌曲精致。同时，一些网络歌手为了显示自己的个性，难免会用一些黑色、灰色甚至黄色的歌词来表现自己对社会的不满和反叛，这样的“口水歌”当然会短命，而真正为广大歌迷所喜欢的歌曲还是有市场、有生命力的。

　　网络音乐的单曲下载也为广大喜欢音乐的人提供了自由的选择。只要轻点鼠标，你就能自由地选择自己的所爱，摆脱了以往电台和电视台播放什么就听什么的局限，而且不用花钱去买唱片，可以免费下载或者在线享受。网络的方便快捷，既满足了歌手，又满足了听众。这也许是网络歌曲迅速走红的原因之一。

　　传统音像产业和网络音乐市场互相促进

　　随着技术的发展，网上的在线服务、付费下载和手机彩铃等新兴事物为人们收听音乐提供了更多途径。乐迷从“购买音乐”到“下载音乐”的转变，意味着“数字音乐时代”的来临，传统音像产业面临着严峻的挑战。但是互联网与传统音像产业并不是绝对对立的。

　　首先，网络音乐正为唱片公司创造了新的经济增长点。唱片公司希望从放大数倍的传播效应中获得其应有的“提成”。比如，庞龙的《两只蝴蝶》在网上首发，给华友世纪带来了200万元人民币的收入；太合麦田携手太乐网首发“超女”李宇春的《冬天快乐》付费下载超过50万次。内容提供商（CP）借助增值服务商（SP）互联网的在线平台和移动无线平台以单曲形式同时发布，开创了原创正版音乐上网的一个良好开端。以雅虎等为代表的互联网公司已经开始主动与娱乐巨头们合作，推动中国音乐产业的数字化进程。应该说，传统的音像产业和网络经济进行结合，可以催生出更新兴的产业，推动音乐产业的进一步市场化和产业化，使其更具有规模效应。

　　但传统音像产业仍可以保持其专有的特色。日本唱片协会会长佐藤修认为，一种新的技术载体替代旧的载体是科技发展的必然趋势，但技术永远不会取代内容，只要充分挖掘传统音像制品的内涵，它肯定不会消失，就像电子书永远不会令纸质书消失一样。

　　相对于传统音像产业，网络音乐的发展只是音乐传播的方式不同而已，是技术的更新，音乐的内容和音乐本身所蕴含的文化底蕴是不可能在短时间中发生根本性改变的，所以网络音乐与传统音乐的差别只是在表现形式上，而非在音乐内容本身，网络音乐产业与传统音像产业绝非是替代，而是互相促进，以达成双赢的局面。

　　网络音乐的产业链

　　对于传统音像产业而言，从产品的制作、产出，产品的出版，到产品的推广以及艺人的经纪工作都由唱片公司一手包办，形成了一条完整的产业链。而随着网络经济的发展，未来新兴的音乐产业组成形式可能由音乐内容提供商（CP）和音乐产品增值服务商（SP）共同组成，通俗地说就是“一方提供内容，一方提供平台”。音乐内容的提供商可能是唱片公司、音乐制作室甚至个人。而音乐产品的增值服务商既可以是唱片公司、网络服务商，也可以是移动公司或其他的各种专业公司。这些不同类型、不同功能和群体共同构成新的音乐产业链。

　　对于唱片公司而言，通过网络，他们可以更迅速地发掘新人。因为通过网络而红的新人，他们有更平民化和贴近生活的特点，而且经过网络的筛选更容易走红。

　　同时，唱片公司通过网络传播新歌和开发相关产品，能够获得比传统唱片更多的收益。唱片公司和网络公司也能够通过合作，共同保护产品和作者的知识产权。

　　在艺人的经纪工作方面，唱片公司和网络公司的合作能够使艺人的价值最大化。飞乐影视集团签下的网络歌手给飞乐在唱片上所带来的收入就达3000万元。

　　同时歌手的收入也发生了变化，网络歌手在商业活动中的收入占到一大半，远大于唱片、彩铃等领域给公司带来的利润。