就在这一年间，曾经在国人视听史上留下重要一笔的轻音乐团或个人演奏家，纷纷像约好一样赶着趟的到中国来，或者北京，或者上海，理查德·克莱德曼来了，詹姆斯·拉斯特来了，肯尼·G来了，喜多郎来了……似乎让无数耳朵进入了时光隧道。

中国之旅

    所谓轻音乐，正确的定义应该是用现代的手法来表现古典音乐，用通俗手法改编或翻唱其他音乐作品，或流行音乐，或民谣等。

    在西方，其实没有“轻音乐”这个说法，所谓的“light music”，是中国人的一厢情愿，在西方音乐辞典里，根本找不到这个词汇，它更多代表的是一种弦乐。在美国，轻音乐盛行于上世纪60年代到70年中期。到了80年代，重心逐渐转移到东方，到了90年后期，逐渐开始没落。

    轻音乐在70年代末，80年代初传入中国，所谓的欧洲三大轻音乐团，都曾经派团到中国演出。文革刚结束，百废待兴，人们开始如饥似渴地吸收西方文化。在那个资讯匮乏的年代，轻音乐让人们陶冶情操，平稳自己不安躁动的情绪。80年代末，每天下午五点半，中央人民广播电台的《外国音乐欣赏》栏目里，几乎清一色轻音乐；而每个星期天早上10点半，乐迷们会事先备好1角6分钱一节的5号电池，准时打开三洋牌收音机，在《立体声之友》里聆听整整一小时的轻音乐。相对于严谨的交响乐，轻松的轻音乐更容易让大众接受喜欢。

    随着1985、1986年詹姆斯·拉斯特、保尔·莫里亚等欧洲轻音乐相继访华，理查德·克莱德曼1991年首次访华，用钢琴曲改编了《太阳最红》，80年代末90年初，是轻音乐在中国的全盛期。就在那时，欧洲三大轻音乐团，理查德·克莱德曼，神秘园等名字，开始成为音乐时尚的流行词语。

三大招牌

    相对于交响乐，轻音乐没有太强的冲突，而以旋律的流畅优美为特征。当人们的内心充满烦躁时，它能掏空你的灵魂，揉碎后，再把你重新引向平静。在那些容易失眠的夜晚，人们常会用很小的音量，播放一些呢喃柔美的音乐给自己听。让优美的旋律，替代可怕的黑暗与寂静。不论是肯尼·G带着另类爵士风味的萨克斯风，还是神秘园里弥漫着令人销魂蚀骨的天籁气息，不论是班德瑞那呼啸的风声与排笛的共鸣，还是克莱德曼如泣如诉的秋日私语，曾经就这样熨平了无数心灵。

    三大乐团中，保罗·莫里亚的音乐最洋气。这位翻版演绎莫扎特乐曲的高手，却以改编流行金曲和电影音乐而著名，像《橄榄树》、《其实你不懂我的心》、《大约在冬季》等。保罗对迪斯科和摇滚乐并不一味地排斥，而是将一些有特色的元素融入创作中。

    相对前者，詹姆斯·拉斯特的音乐更加典雅、亮丽。意境很完美，很大气，配器种类虽然不是很多，但弦乐效果很出彩。

    曼托瓦尼的技巧娴熟程度登峰造极。下飞机仅仅两小时，调音20分钟就立马演奏。没有深厚的配合功底，普通的弦乐乐队是绝对做不到的。曼托瓦尼是唯一没有亲自来华的音乐家，他的音乐结构严谨，比较偏向古典和学院派。或许是过于民族化，不易被东方人所理解。

风华绝代

    作为一种介于古典与流行的音乐形式，轻音乐的地位变得有点尴尬。随着摇滚、爵士等音乐在亚洲的崛起，轻音乐逐渐开始没落。

    如今，不论在欧美市场还是亚洲市场，轻音乐已经不再成为通俗音乐的主流。靠翻唱流行音乐和翻版演绎古典来赖以生存，注定了轻音乐缺乏自己独立的深刻内涵。流行的变异，只代表形式的转变，而并非其自身不可被其他音乐形式所替代。配器的刻板，让喜新厌旧的人们感到厌倦。随着文化的不断放开，音乐风格的多元化，使轻音乐迷们迅速分流。

    年轻一代的乐迷，喜欢不安分。他们爱听摇滚、Hip Hop，R&B，早已经把那软绵绵的“海蛰皮”音乐打入酒店与餐馆，让其成为茶余饭后的一种牙缝消遣。学院派们更是对其嗤之以鼻，认为其终究上不了大雅之堂。一些音乐学院的学生们甚至鄙视地称其为“music rubbish”（音乐垃圾），质问这些在西方早已没落的音乐，为什么要让我们中国听众来消遣？他们认为，轻音乐团来华演奏的受欢迎，并不代表它就是最好的。如果轻音乐再不思改变，突破自己的局限，那么在不久的将来，轻音乐会将会变成一场老人的聚会。