尤勇：就是他的判断力始终是要顾着全局，所以我就觉得我今天看那个稿子，就是两个脑袋摆在一起，就想象普桑的一个脑袋，和想象徐显秀墓里的一个脑袋，所以它的完成可能是一个他在哪，位置这些都不用动，就基本上去塑造就可以了，但他在塑造的同时还在compose，还在考虑他的那种东西。虽然西画的也有这个东西，我们写生也肯定要考虑，更自觉。
 
    陈丹青：对，应该说马蒂斯已经慢慢这样了，梵高也已经这样了。
 
    尤勇：委拉斯贵兹也这样，但是它始终有更强的一个构造的东西在里面，他有一些微调。
 
    马萧：绘画到了图绘的阶段，其实这些欧洲的画家多多少少都会有这种情况出现的。
 
    陈丹青：你看我们还是画画的，我们画画的就是说着说着还是喜欢谈画，一谈快感就来了。
 
    尤勇：我原来看沃尔夫林的5对概念，我觉得可以非常好的帮助我们看画，但是真的你要去用知识去放在那个画里面，当然这个是一个巨大的题目，其实放不住。
 
    马萧：沃尔夫林那个东西刚开始不是谈论画画的，他谈论建筑的。5对概念，他最开始的对象是建筑。
 
    尤勇：我可能不了解，但是我有一个直觉的印象，就是阅读的一个印象，所有的这些西方学者，他们在谈论一个东西的时候，他真的会给你戴上一副眼镜，然后你会透过他的知识去看这个东西，这样会导致定向的“阅读”，其实是定向从绘画里面得出一些东西，然后你就会偏离这张画。所以我觉得用一个非常天真的状态去看画是更好的。但一旦戴上，比如说这5对概念去看画的话，你倾向于去把画变成了知识的注脚。
 
    马萧：因为在西方做美学理论或做美术史的，他们需要这种一代代的理论的更迭，他并不考虑你画家的感受或者是普通观众的感受，他是在对他在他们自己的圈子里边要一代一代地去更新他们的理论，这是他们的发展的一个逻辑。

    （*本文节选自“木心美术馆对话录——关于看画，艺术家和学者的立场有什么不同？”活动速记）