这是一部浓缩的西方绘画史，然而全部作品却来自东方——我们邻国日本的民间收藏。也正因此，我们在欣赏研读西方绘画作品之余，还可以通过本次展览一窥日本对西方绘画的认知方式及深度。这不仅是出于对艺术的热诚，而是在相当长时间内，他们对西方先进文化、制度和文明的积极姿态。早在明治维新之前，江户时期的思想家司马江汉（1738—1818）和亚欧堂田善（1747—1822）即已开启日本自己的铜版画和油画制作，成为日本第一代西洋画家，较全面地推广了从构图、透视到光暗体积的西洋画法，接续了西方绘画古典时代的艺术成就。明治维新之后，西方绘画更加强势进入日本，无论是外来者的传播，还是本土留学生的主动引入，比中国更早、更持久、 更系统。

    与之呼应，日本对西方绘画的收藏也更为系统，更令我们艳羡与汗颜。初期的收藏与学习同步，后来则伴随二战后日本经济的迅速崛起，在“买断世界”的舆论声中，变得日趋丰厚而成体系。除经典作品，例如20世纪80年代将梵·高的《向日葵》以天价购入，官方和民间同样重视美术史层面的编织与平衡。富士美术馆虽为后起之秀，但是在创办人池田大作先生和创价学会的感召和影响之下，短时间内即汇聚了一大批足以傲视亚洲的西洋绘画藏品，基本涵盖了西方美术史上各个时段和重要画家的作品，堪称西方美术史具体而微的一枚切片。

                            ——主编 杜鹏飞