必须有一种生活，来演绎观念的魅力，必须有某种声音，来抵制贫乏和枯索。 

　　我不是青春偶像 

　　问：都说你和日本影星木村拓哉长得很像，有“中国木村”的说法，你成了青春偶像，你介意吗？ 

　　答：(显得烦躁)这个问题我已经表达过很多次了，我觉得不像，别人这样称呼我，只是别人对我的单方面的看法。我觉得我是我，我喜欢李云迪的称呼。弹钢琴，毫不浪漫。不过，我认为，是大家都喜欢我的演奏吧，人多也不是坏事情啊。 

　　问：听说你出现在公共场合，会引来很多年轻女孩子的尖叫。 

　　答：我觉得弹钢琴是一件很严肃的事情，因为我弹的完全是古典音乐，不是流行音乐。今天，喜爱古典音乐的人毕竟不太多。而且，我学钢琴的地方也是很专业的学校，挺专业的，不大可能会吸引到女孩子吧。 

　　我不是天才，我很刻苦 

　　问：作为肖邦钢琴比赛70年来最年轻的获奖者，15年来第一个有缘获此大奖的钢琴家，社会各界都称你为“钢琴神童”“世界第一位音乐天才”，一年多来这些称呼是不是带给你很大压力。 

　　答：这些称呼都是媒体给的，我根本不在乎大家怎么称呼我。对我来讲最重要的是怎样继续学习，天才也是通过刻苦勤奋得来的，有天分没有刻苦追求，同样不会有任何成绩。坦白地讲我觉得自己的运气非常好，这些年参加了很多重要的比赛，这些机会让我得到了锻炼，一步步走到了肖邦钢琴大赛。展示自己的机会对一个人很重要，也有很多天才被埋没，我是一个幸运者。 

　　问：你说自己不会再参加任何世界钢琴大赛时，有的媒体说你是因为害怕失败，还有人给你开出两道处方，说你因为学琴顺利和媒体把这次获奖捧上了天，给你造成了巨大压力，建议社会多些人文关怀，少些物欲浮夸；第二，李斯特、莫扎特等大师作品钢琴演奏的巅峰还在很远的地方，希望你不要一叶障目。 

　　答：获得肖邦比赛第一名并不代表我已经是最好的，这只是暂时的，是一个开始，一个起点，我需要做的是怎样保持和提高。至于不再参加比赛是完全正常的，本来大家都不想参加比赛，但因为比赛是提供机会的地方才不得不参加。很多演奏家都是通过比赛走上职业音乐家的道路的，谁拿了大奖还会再参加比赛？ 

　　两道处方是作者自己的感受吧，我从没有这样的感觉。我除了练琴和接受一些访问之外，没有参加任何公众活动，对外界环境完全不了解。也许作者想象我在到处参加公众活动，媒体上都是这样的照片，他就以为我是那样生活的。我想媒体的报道永远都是片面的，不可能完整地描述一个人，只有我身边的老师和亲人，才真正了解我的生活。 

　　目标是成为大师 

　　问：你认为这次获奖对你只是一次总结和一个开始，小时候你曾经在日记里写下自己要做钢琴大师，你觉得自己目前是否在由“神童”一步步走向“大师”？ 

　　答：“音乐大师”只是对艺术成就的一种说法，并不代表什么。我一直在努力进取，如果我的音乐能得到大家的喜欢，自然而然就会承认我。这才是成功，把我称呼成什么并不重要。 

　　问：你说弹钢琴是一件痛苦伴着幸福的事情，在自己无法超越自己的时候会很痛苦，但得到台下观众的认同时会很幸福，你觉得自己的不断进取是为追求台下的认同，还是为了追求自我认同？ 

　　答：这是比较矛盾的。我想自己首先是追求自我认同，我是因为自己喜欢弹钢琴才去学的，如果演奏完全为了取悦观众，意义就不大了。一个演奏家当然是演奏自己喜欢的东西，所以每个人才会不同。 

　　当然在这种情况下会有巧合，我们自己认同观众也认同，比如这次肖邦比赛，也许就是这种情况，我这样的演奏观众喜欢，评委也喜欢，我才获了这个奖。 

　　我只选择老师不选择学校 

　　问：为什么会选择到德国学习？ 

　　答：完全是出于老师的考虑，是选择老师不是选择学校。我觉得老师是最重要的，我以前上过我现在老师的大师班，觉得他比较适合我，就决定跟他学习。他在哪里我就会到哪里上学，就像我当初从四川到深圳艺术学校完全是为了跟着但昭仪老师学习。我从没有考虑过学校的名气，考四川音乐学院我的专业成绩是第一名，如果为了学校的名气，也可以考中央音乐学院、上海音乐学院。但能跟但老师学习才是最重要的，对我来说是一种幸福。 

　　问：谈谈你在德国的学习生活。 

　　答：跟在深圳的时候差不多，学的东西也差不多。每天至少弹六七个小时琴，有时候下午去上一些其他课，像英语、音乐理论等等。晚上会在家里看看电视、看看音乐录象，听听CD，偶尔也上网。 

　　问：你觉得这段学习对你产生了什么影响？ 

　　答：我觉得自己人生经历丰富了，某种程度上视野变得更广阔，也有了更多的舞台经验。但是在演奏上的进步不会这么快，而且音乐上的进步也很难讲，艺术审美是个人化的，我觉得自己更深刻了，可能观众却喜欢我原来那种充满青春活力的演奏。随着年龄的增长，见识的丰富，我对作品会有新的理解，但是不排除大家更喜欢我以前的演奏。 

　　傅聪对我有看法