如果在中国人自己的街舞或者Hip Hop音乐中寻根，那么L.A.Boyz绝对不应该被忘记。恐怕十五年后的今天很多玩街舞的新生代根本不知道有这么一回事，可在小虎队都可以算跳舞出色的年代，他们是真正受过美国文化熏陶，玩街舞的潮流人物。只是由于当时聆听经验和环境以及文化的各种约束，他们并未取得和同期歌手一样的影响力。我们都知道小虎队三子的名字，却不知道麻吉黄立成被人们叫“大哥”的由来。人各有命，也怨不得谁了。

    说到人各有命，确实L.A.Boyz是个很好的正面例子。十五年前的歌曲可能已经被人遗忘，不过就像NBA里的名言说的一样，过去赢的是纸，现在赚到手中的才是钱。名声不过是浮云嘛，当年的老战友老对手现在都被称为是前辈或者叫过气歌手了，而麻吉和黄立行的新生活才刚上路。过了十年，他们心仪的Hip Hop音乐才真的被人们所喜欢所热爱，比起他们当年的摸索，简直是天差地别。黄立行哥俩真的把L.A.Boyz的陈年往事丢到了一边——反正也没多少人记得自己，那不如重新开始。从《你身边》开始，黄立行就在寻找一条新的道路延续自己多年来坚持的梦。在中文歌坛还没有完全摸清Hip Hop的路数时，他用自己的方式确立了领跑地位，而且他的姿势都和流水线上的歌手不大一样，未曾出招就先拨头筹。至于2005年的金曲奖，则是对他这几年来的一次肯定，表明非常规路数一样有深厚的内劲。

    获得市场和专业角度的双重肯定，那么黄立行决不是个投机取巧大路货色。同样是玩节奏，同样是玩和欧美差不多的潮流音乐，为什么他就能脱颖而出？关键还是在音乐的处理上面。新专辑《无神论》又是一次很好的说明。《要》是他最拿手的模式，用略带点工业感觉的吉他和处理过的人声勾引听者的神经。踩在摇滚和电子嘻哈的边缘，却不会轻易过界。相比之下，萧亚轩等女孩子的音乐太柔太淡，黄立行的作品则血性得多。而重型吉他更是玩舞曲类型的歌手用不好或者不敢用的武器，黄立行却加重它的戏分，配合节拍加速血液流动。而对比外国乐队的作品，他又有几分中国人的内敛，没有把吉他和电子音色引向工业的冷冰。即使处理过人声和器乐，也用自己的热血冲淡机器感，多几分人的质感，避免掉入机器的圈套。《脱离》和《乖乖牌》即是如此，爆炸的吉他和歌者的呼喊俨然是摇滚乐队的范儿，黑暗的机械拍子才是歌词的真正说明。流行的旋律有了这样粗犷的外表，当然一眼就可以从一群类似的作品中分辨出来。

    如果只得几分外表，黄立行也不足以成为金曲奖的赢家。在歌词里体现出来的率真和个性，是他吸引人的地方。他的主题一直都在都市繁华地带徘徊，是摩登男女想谈但有所保留的问题。由他的音乐带出来，就多了几分性感的挑逗，兼有属于他的幽默气质。《打分数》围绕着女色展开，却在Rap部分让人笑了出来。《老师说》本该严肃，“你懂个屁/俗话有一句/男的不打女/难道不打你”却痞气十足。《未来》大玩快速的Techno，确实有超现实的快感。《乖乖牌》一点都不乖，请蔡依林合唱必有深意。这样的玩法才像我们熟悉的黄立行。男人不坏女人不爱嘛！不过要女人爱，还得来点柔情的。《无神论》用两个版本唱坚持的爱，一改他之前的黑色形象。这还不是他最大的变化，《小姑娘》用假声和木吉他营造的清纯世界，才是我们印象里并未出现过的黄立行的形象。

    仔细想想黄立行在《无神论》里的表现，并没有太多刻意为之的古怪手段。偏偏这些常规桥段经过一点点改变和处理，就在他身上爆发出非常规的能量。在感叹他玩Hip Hop深得精髓的同时，是不是也让目前市场上众多的这样那样电子或者舞曲的制作人有点思考，怎么才能避免自己的作品和别人的雷同呢？