还记得年少时候的梦吗，总会有一些不凋零的花。在没有罗大佑和崔健的日子里，小刚的歌声也曾安慰过很多流浪的心灵。《哈萨雅琪》是爱和流浪的歌，也带着点吉普赛的味道，《我的心太乱》适合在彷徨的时候分担心情。小刚一直给人的印象都是文人的，有艺术气质的情歌手的感觉。和那个年代被台湾音乐击中内心的人一样，喜欢小刚的人，很难接受他戴上墨镜，留长胡子，并改回原名周传雄的样子。原先的还能有点幻想的偶像加创作派的歌手，变成一个沧桑感十足的情歌教父。就像艾弗森的西装皮鞋一样多少叫人有点难受。《记事本》里的求而不得的感情纠缠到底，少了哈萨雅琪小野菊的清纯回味。他的成长没有带来老听众的快乐，只是满足了年轻人伤情的目标。

　　可是走吧走吧，人总要学着自己长大。生活和市场的环境，都不允许那个书生般的小刚再度流行，倒是男人味道散发出来的周传雄更懂得生活的真谛。把过去抛到脑后，快乐的享受自己的生活，成为《快乐练习曲》隐约体现出来的态度。成熟后的他反而随意了不少。快乐和练习曲一样成为生活的必需部分，平淡而重要，那么心情的轻松也可想而知。前后对比的歌词，把从前的和现在的快乐做了对比，孰轻孰重一目了然，同时也在提示我们要放弃曾经在老歌里的感动。贝多芬的《欢乐颂》显然起到点睛的作用，烘托出歌曲的内在。《灵药》依然是周氏情歌中的痴情部分，可似乎也受到主题曲的感染，并没有流于表面的形式，中板的节奏让人感受到寻找中的快乐。而云南老人的母语演唱给歌曲批上一层神秘的面纱。《清晨女子》是久违的小品，仿佛回到当年的俏皮样子。

　　情歌部分自然不能小看，不管是小刚还是周传雄，旋律的追求一直没有变过。《流金岁月》的复古气息和旋律营造出古老的场面。陈信荣在专辑歌词方面做出很大贡献，可是也成为约束周传雄发挥的限制。他叙事的习惯让周传雄最擅长的情歌没有最大程度的发挥，主题太过于强调故事性，必然就让抒情性退到次席。至于结束的《胜利呼唤》是小刚自己的词作，可惜交差的嫌疑太大。如果把它去掉，专辑的完整性将会有所提高。