“马看到什么，是由人决定的。”

  这是前段时间很火的电影《封神》中殷寿对质子们说的一句经典台词，被认为呼应了后面姬昌对姬发说的：“你看到的，也许只是殷寿想让你看到的；你相信的，也许只是他希望让你相信的。”

  何为质子？东西南北，合八百诸侯，各遣其子入贡大商，是为质子。诸侯敢有谋反者，先杀其质子，然后族灭之。

  质子们何尝不是像马一样被蒙蔽了双眼。

  细节拉满，大有深意，真不是一句废话。

  小编细品之下，忽然发现这句话跟我们一本新书中介绍的观点有异曲同工之妙哦。

  简言之就是：人看到什么，不是由眼睛决定的，而是由大脑决定的。

  近日，上海科技教育出版社出版的《名画在左 科学在右2》入选2023“世纪好书”年度榜单。大众人文组评委，中国图书评论学会副会长、中国图书评论杂志社社长杨平评价此书：本书以100多幅世界名画为切入点，以图像中的科学元素为线索，通过大量的实例分析，探讨自然科学与艺术之间的联系，从名画中揭示的科学文明史来说明科学对艺术的深刻影响。作者从跨学科的视角诠释科学史与艺术史，结合科学之真与艺术之美以感悟人生智慧。读者既可从书中获得科学知识的滋养，也可从对绘画分析中受到艺术的熏陶。


《名画在左 科学在右2》
林凤生 著
上海科技教育出版社

  我们所谓的“看”，不是真正的“看”——不是我们通常意义上或者常识意义上所说的“睁眼看”。“看”实际上是一种“确认”，不是认知而是再认知。

  人们的期待决定了他们会看到什么东西、会忽略什么东西，而这种期待的来源不仅是个人的记忆和生活经验，更是文化的方方面面对人的心理的建构。

  我们欣赏一幅画作时是这样，画家在创作一幅画时也是这样。

  法国画家塞尚喜欢创作“非限定形式”的作品。他的画与真实的外界大相径庭，山峦、树木、房舍等被他简化成几何图形，如圆柱体、圆锥体或球形。他的一些作品如《圣维克多山》画得十分简略，就像没有完成一样。

  可以说，塞尚的绘画是在进行视觉过程的探索。

  外界的光信息通过视网膜、视神经进入人的大脑后，要经历两个信息处理过程：“自下而上”和“自上而下”。在“自下而上”过程中，大脑会对接收到的信息去粗存精、去伪存真，通常只留下那些拐弯、交点和轮廓线等，获得非常简略的图像。与此同时，启动“自上而下”过程，调动大脑里存储的经验和记忆，把图像补充完成。所以，光只是视觉的起点，而我们观察到的图像实际上是人对所见之物的创造。

  在整个视觉图像的演变过程中，经历了一系列中间环节的图像。塞尚孜孜以求的就是画出其中之一的基本视觉图像，然后让观众根据自己的想象来完成它——看到自己最心仪的画面。

  凡·高画作《夜色中的白房子》右上方有一颗明亮的星。这是一颗什么星？是否真的出现过？又是在什么时候出现的？物理学家奥尔森经过考证，确定这幅画创作于1890年6月16日晚上8点左右。画面右上方那颗星星就是金星，它不仅出现在画家创作这幅画的当晚，而且把天空照得异常明亮。

  奥尔森还对蒙克的名画《呐喊》上令人惊异的血红天际作出解释：那是1883年8月27日苏门答腊岛和爪哇岛之间的喀拉喀托火山猛烈喷发所致。

  凡·高、蒙克的画都是对客观世界的真实描绘吗？不尽然。

  凡·高的《星夜》中，柏树像黑色火舌一般直入云霄，天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则以昏黄的弯月形式出现。我们何尝见过如此奇怪的天空。事实上，凡·高创作这幅画时已患有精神疾病，从画中我们可以感受到画家躁动不安的情绪和迷幻的意象世界。

  蒙克《桥上的女孩》的左上方有一颗橘黄色的月亮，但是在宁静的湖水中找不到它的投影。显然，画家觉得月亮的投影会破坏画面的平衡。

  所以说，画家的创作即使以写生为基础，还是要经过大脑进一步加工，融入画家的个人思想和情感。

  赫尔曼方格是1870年德国科学家赫尔曼发表的一幅图。大多数人都会在图像的白色栏杆十字交叉口，看到一些灰色圆点。然而，如果你直接盯着圆点看，灰色的圆点就立刻消失了，因为它完全是一种错觉（因视细胞受抑制作用而产生的视错觉）。

  匈牙利画家瓦萨雷里把视觉科学原理应用于艺术创作之中，首创的光效应艺术让观众耳目一新。其作品在形式上，达到的是“流动”的视觉效果；在内涵上，表现出的则是一种“韵律”。注视他的作品《阿尼C》时，可以感觉到画的某部分的跳跃或色彩变化，其原因与赫尔曼方格原理如出一辙。

  再看法国艺术家勒维昂的作品《谜》。只要盯着这幅画看上一会儿，就会觉得画中的几个圆环像轮子一样旋转起来。其实图像本身并没有运动，运动存在于人的大脑之中。

  *本文选摘自《名画在左 科学在右2》