本期创意经理人俱乐部由歌华大厦移师北京大学，北京大学文化产业研究院、歌德学院和本报邀集中德音乐界资深人士就中国音乐产业发展之路展开研讨，各路专家建言献策，为行将崩盘的产业带来些许希望。

　　差距篇

　　差距一：德国音乐年获资助6000万欧元

　　对于欧洲音乐产业的资金扶植，来自德国文化联盟的总裁Jens Michow表示，“在音乐制作和电影相关制作的领域，德国每年会提供制作资金6000万欧元，这些钱包括一些基础领域资助，比如说在音乐项目、人才的培养、对外演出的艺术家和团队的资助，这些资金都是用于音乐领域基础方面的工作”。

　　“此外，我们这个机构工作集中在一些特殊领域，我们非常清楚的是我们主要资助摇滚、流行和爵士音乐而非古典音乐。”Jens Michow表示。

　　差距二：CD收入仅占5%

　　巨鲸音乐网创始人、CEO陈戈认为，对于近几年中国消费者在音乐相关产品上的花费， CD(包括盗版)占137亿元人民币，无线手机音乐、彩铃等业务有105亿元人民币。过去5年数据显示，中国传统CD销量和无线音乐销售并没有因为网络音乐的兴起而减少。同时中国音乐网民已经迅速增长到2亿以上。目前市场真正的挑战是如何运用技术的进步增加唱片公司在所有领域的市场份额和收入比例。比如CD销售，唱片公司只拿回了不到5%的收入。手机音乐增值服务上PAY-OUT也只有2%-3%。

　　差距三：音乐文化难与国际接轨

　　在北京电视台DJ张有待看来，中国音乐要想走出去不光在版权和资金支持上跟欧美等国家有差距。要想走出去，音乐文化也必须和世界接轨。

　　“北京和柏林在音乐文化上还存在很大区别。首先两个地方的人们去俱乐部听音乐，在欧洲地区看来是一件重要事情。当地的年轻人都会精心打扮后去听音乐和娱乐。但是在中国，很多人都是选择穿着裤衩、拖鞋走入俱乐部。如果在俱乐部门口问到没有座位的话就会放弃。而且在俱乐部休闲的过程中，听音乐并不是他们选择来俱乐部的首个目标，喝酒和交朋友成为了他们来俱乐部的惟一理由。我们以前做俱乐部的时候研究过各种办法希望能提高客流，但是调查下来，我们却发现一个俱乐部的好坏，往往是由俱乐部是否拥有大量‘美女’而决定的。”张有待无奈地表示。

　　现状篇

　　音乐市场缺少独立厂牌

　　在中国新汇文化娱乐集团副总裁臧彦彬看来，中国内地音乐市场现在的合作形式都偏于主流公司，包括现在的一些新媒体，选择的合作伙伴就是四大唱片公司。

　　“作为音乐渠道商，跟四大唱片公司合作的确能得到最多、最全面的音乐素材。但是却存在一个问题——音乐内容过于注重消费者、过度强调市场化，忽略创意。现在整个世界音乐市场，已经呈现出多元化的发展，但是我国现在大部分渠道公司只与主流公司签约，给中国音乐市场带来一种局限性，而且与市场需求趋势相违背。因此，我们的音乐市场中需要独立厂牌的公司。”臧彦彬说，“目前，这种独立厂牌公司在中国是长期被忽略的。而在国际音乐市场上，有很多独立厂牌的音乐公司占据了音乐市场一席之地。比如说全球古典音乐的第一品牌，加拿大最大的经纪品牌公司，它完全独立于五大品牌之外。从世界音乐产业发展趋势来看，独立厂牌的营销模式将更适合中国艺人去国际市场中发展”。

　　“散兵游勇”难成品牌

　　臧彦彬认为，目前全国半数以上的音乐都是通过网络和无线进行下载和分享。作为现在发展的重中之重，建立一个新的盈利模式已是迫在眉睫。“我们可以非常清楚地看到，随着数字音乐的出现，我们音像市场至今还没有形成一个非常成功的盈利模式。实际上，我们在整个音乐市场的几大方面相对还处于割裂状态，演出管演出，制作管制作，网络移动又是一方，各自为政。其实中国的市场很大，任何一家要把中国市场全部做完都是不可能的，所以大家要集合起来，把整个音乐市场做完整。”

　　现场演出机构靠酒水生存

　　锐历舞志企业策划有限公司总经理倪兵认为，在北京比较有名的现场演出，仅有愚公移山、星光现场和白兔俱乐部，但是真正有政府批文的只有星光现场一家，其他的场地至今都没有得到官方的文化演出许可证。

　　“能听音乐的地方只有这么几家，而且大多数的人来俱乐部仅是整瓶的开酒。关于现场演出的费用，一些艺术家往往只能拿到50元到70元的演出费用。此外由于地价的问题，越来越多的俱乐部放弃建设舞池和门票收入，而是依靠酒水生存。”倪兵说道。

　　“其实在北京和上海有着非常好的地下音乐环境，他们演奏的音乐种类很丰富。但是这个市场有个特点：它是以在中国居住的外国人为主导的市场，这个市场很少见到中国人的影子。”倪兵无奈地说道。

　　对此，针刺疗法制作人、DJ翁翁也有着相同的看法。“5月23日，我们在751前面的动力广场做了一次真正得到政府认可的音乐节，现场大概有7000人，但绝大多数都是外国人。现场的电子音乐在中国还是有市场的，但是需要我们再去准确地了解市场进行运作。”