总得说来，自建国以来的17年间，作曲家创作了大量的优秀电影音乐，民族音乐得到了蓬勃的发展。然而1966年的文化大革命，却使中国影坛一片荒芜，电影音乐更是无处生根，人们纷纷投入到“红色歌曲”中。直到1973年以后，故事片才开始重新出现，影片《闪闪的红星》可谓家喻户晓，其主题曲《红星照我去战斗》和插曲《红星歌》、《映山红》的创作水准教之前仍旧不俗，但它们也代表了当时电影音乐的共同特征：简单化、符号化。

　　10年“文革”结束后，电影音乐随电影进入一个全新的时代。《年轻的朋友》(电影《年轻的朋友》主题曲)、《驼铃》(电影《带手铐的“旅客”》主题曲)、《知音》(电影《知音》主题曲)、《大海啊，故乡》(电影《大海在呼唤》主题曲)等大量优秀电影歌曲泉涌般出现。80年代更是原生态音乐发展的最佳时期，当时的氛围给了电影歌曲足够的市场，作曲家们进入了一个多元化、自由创作的阶段。而1978年开始各音乐学院音乐专业的重新招生，亦为中国培养出了一群专业作曲家。

　　可以看出，在这几十年里，电影中的背景音乐在中国一直没有得到很好的重视，更没有让人叫好的作品，这正是与世界水平的差距所在。此后，随着中国电影逐步走向世界，电影音乐迅速且全面地发展了起来。民族音乐、电子乐、交响乐、摇滚乐等各式各样的音乐风格作为背景音乐的元素与电影合为一体。新一批的电影作曲家谭盾、三宝、叶小纲、郭文景、赵季平等人成为中国电影音乐界的主力军，值得一提的是，谭盾为张艺谋执导的影片《卧虎藏龙》所做的配乐，获得第73届“奥斯卡”最佳电影音乐奖。

　　王黎光总结道：“中国电影音乐在经历了漫长的低级形态后迅速与国际水平接轨，我们还是看到了希望。”电影艺术是随着经济的发展而发展的，在他看来，两个时段能够出艺术大师，一个是经济贫困期，非常利于原生态艺术的发展，一个是经济发达的饱和期，艺术家们有环境有氛围出好东西。而一个时段很难出艺术大师，就是经济发展过度期。他说，中国目前正处在经济发展时期，所以说要出好的作品，还得靠众人的努力。